培植嫡系，拥抱商业片，对流媒体保守…戛纳还是最好的电影节吗？( 七 ) 文

一种关注单元里，包括祖峰《六欲天》在内，有超过五成的作品都是导演处女作或者第二部作品，证明了戛纳依旧是一个非常注重拔擢新人、提携电影新势力（或者说培植嫡系）的电影节。

而把例如布鲁诺·杜蒙的《贞德》，克里斯托夫·奥诺雷《212号房间》之类的熟悉面孔「下放」到一种关注单元，也是这几年的戛纳一直在做的事情。

布鲁诺·杜蒙

别说受过这样待遇的导演还有河濑直美、阿彼察邦，就连戈达尔这样的大师都在主竞赛之后「纡尊」过一种关注，戛纳为了强调这个单元的含金量、以大师来提高关注度、再为主竞赛挪出更多席位的举措，的确非常大胆。

在这样的状态之下，我们能很明显地看出戛纳所秉承的第一原则，是以推荐高艺术水准的作者电影为主。

国别、地缘、年龄、资历，都不是问题，戛纳会对大师们予以最高的尊重，也同样对优秀的新人抛出橄榄枝，只要足够优秀，处女作也可以和肯·洛奇这样十四次入围主竞赛的双金棕榈大师新作站到一个平台上。

戈达尔被放到一种关注里的《电影社会主义》

用简单而粗暴的二分法，我们可以把世界电影分为商业与艺术两种领域，商业的代表自然是好莱坞。当然，这并不是说好莱坞缺乏艺术性，而是它以耀眼的明星和广泛传播的商业类型电影，统治了世界影坛的一大块领域，也建立起了某种主流叙事话语，奥斯卡、金球奖这一类颁奖礼，也是这种主流话语、规则的延伸和强化。

培植嫡系，拥抱商业片，对流媒体保守…戛纳还是最好的电影节吗？( 七 )