理解特效大片：数字电影是一种“新”媒体吗？( 七 ) 数字电影是一种“新”媒体吗？1995|年|

“特例”的常态化:数字电影与先锋美学

数字电影的出现，使得“正常”电影制作与特效之间的关系也反转了。因为特效涉及人类对机器拍摄内容的干预，因此，特效一直在电影史中处于边缘，而现在成了数字电影制作的规范。相同的逻辑也适用于拍摄和后期制作之间的关系。从传统上讲，电影使用布景、模型、美术设计、摄影等，对现实进行精心布置，构成影片的大多数内容记录了电影镜头前所呈现的现实。偶尔的、对于拍摄段落的修改

（例如，通过光学印片）

显得微不足道。在数字电影拍摄中，实拍镜头不再是最终的成果，仅仅是有待计算机上进一步处理的原材料。在计算机上，真正的场景创作才会开始。总之，拍摄变成了后期制作的第一个阶段。

在卢卡斯执导的《星球大战：幽灵的威胁》

（1999）

中，传统的片场拍摄在 65 天内就完成了。然而后期制作长达两年之久，因为电影的 95%

（在影片的 2200 个镜头中，大约有 2000 个镜头）

是在计算机上完成的。在电影拍摄的模拟时代，米开朗琪罗·安东尼奥尼为了在《扎布里斯基角》实现一种特别饱和的颜色，下令将一片草地染色。而在数字时代：为了制作霍华德执导的《阿波罗 13 号》中的发射场景，剧组在当年的火箭发射地点卡纳维拉尔角拍摄了一些片段。数字王国的艺术家扫描了电影胶片，然后在计算机工作站上进行修改，删除近年新增的建筑，在发射平台上添加了青草，并绘制出天空，让画面更有戏剧性。修改之后的电影胶片重新映射到三维平面上，创建出一个虚拟场景，这个场景经过动画化处理，从而匹配拍摄火箭升空画面的运动摄影机所做的 180 度运动。

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电影《星球大战》

我们通常把计算机化等同于自动化，而现在结果恰恰相反：曾经使用相机自动记录下来的内容，现在需要被一帧一帧地画出来。 19 世纪时只需画出十几二十张图像，而现在则需要画成千上万张。我们还可以进行另一个比较：在过去，电影的每一帧画面都得手工着色，根据不同场景的气氛涂上不同的颜色，这是早期默片中常见的做法。而今天，如果想要实现视觉效果极其复杂的数字特效，人们通常也要使用相同的方法：通过手工操作，精心修改数以千计的电影画面。电影画面被重新绘制，这种做法有的用来创建遮片

（称为“手绘遮片抠像”）