理解特效大片：数字电影是一种“新”媒体吗？( 五 ) 数字电影是一种“新”媒体吗？1995|年|

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《想象的能指：精神分析与电影》克里斯蒂安·麦茨著，中国广播电视出版社 2006年1月

电影早期的各种名称

（活动电影放映机、电影摄影、运动图片）

都可以证实，从诞生开始，电影就被看作运动的艺术，最后，它成功地建立了一套反映动态现实的、令人信服的幻觉。早期的运动影像制作和呈现技术具有一些共同特点。首先，图像都是手工上色或手工绘制的。直到 19 世纪 50 年代，许多“前电影”设备——费纳奇镜

（phenakistiscope）

、幻影转盘

（Thaumatrope）

、走马盘、观动镜

（Praxinoscope）

、连环幻灯镜

（Choreutoscope）

等——使用的还都是手绘图像。甚至在 19 世纪 80 年代，埃德沃德· 迈布里奇

（Eadweard Muybridge）

在宣传著名的走马镜时，走马镜里使用的也不是真实的照片，而是根据照片绘制的彩色图片。

图像不仅是手动绘制的，而且是借助手动才成为动画的。 1799 年，罗伯逊的魅影秀举办了首演，在表演中，操纵灯影的人要在银幕后移动，使投影的图像呈现出前进和后退的效果。通常，操作人员只需要用手操作就可以使图像运动起来，而不需要移动整个身体。有一种动画技术需要使用包含许多图层的机械幻灯片，操作人员需要一层层滑动幻灯片，从而实现画面的运动。另一种技术是：将一条包含许多独立图像的幻灯片长卷，在魔术灯笼的镜头前慢慢移动。在 19 世纪，面向家庭的光学玩具也需要手动操作来实现运动效果—幻影转盘需要玩家捻动绳子，走马灯需要玩家转动圆筒，拟真镜

（Viviscope）

需要玩家转动手柄。

直到 19 世纪的最后十年，图像的自动生成和自动投影才最终实现了结合。机械眼睛配上了机械心脏，摄影与动力相遇。因此，电影这一独特的视觉呈现最终诞生。在运动影像的放映过程中，不规则性、非均匀性、偶发性和其他人工痕迹曾经都是不可避免的，现在，机器视觉的均匀性使以上的痕迹不复存在。机器就像一套传输带，生产出大量相同外观和相同大小的图片，它们以相同的速度移动，就像一队行进的士兵。