理解特效大片：数字电影是一种“新”媒体吗？( 六 ) 数字电影是一种“新”媒体吗？1995|年|

一旦电影作为一种技术的定位稳定下来，它就巧妙地与所有关于起源的参考物一刀两断了。 20 世纪之前运动影像的特点，例如手工制作的图像、循环动作，以及空间和运动的离散性质等，都成了动画的特征。动画成了电影的私生子、电影的补充和电影的影子。电影抛弃了 19 世纪的某些特质，而 20 世纪的动画成了 19 世纪运动影像技术的储藏室。

动画风格与电影风格的对立，决定了 20 世纪的运动影像文化。动画强调了人工特性，公开承认动画形象仅仅是再现性的。动画的视觉语言更接近图形而不是照片。动画是离散的、非连续的

（而且这种非连续性是有意为之的）

；动画在细节丰富的静态背景中，呈现出质感粗糙的运动人物；动画中，人物运动的采样是粗疏而没有规律的

（我在这里说动画的采样没有规律，这是相对于电影采样而言的，电影摄影机能对运动进行均匀的采样，动画最后使用不同的影像图层建构起空间。）

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19世纪的“GIF动图”：费纳奇镜

与动画相反，电影努力清除生产过程中的痕迹——我们看到的影像都不是被简单地记录下来的，而可能是被制作出来的，电影要确保的就是人们看不出一丝制作的痕迹。电影否认自己呈现的现实在电影影像之外通常并不存在，而这些影像本来就是通过拍摄一个不存在的空间而获得的。电影从业者、历史学者和批评家们将动画赶到了电影领域的边缘，然而，电影和动画并没有本质上的不同。

到了 20 世纪 90 年代，随着电影转向了计算机媒体，边缘化的技术又开始逐渐走向中心。对于数字电影来说，真人拍摄镜头只是原材料，有待经过手工动画的修改、与三维计算机生成的场景进行融合，然后被重新绘制出来。最终的影像从种种元素中经人工组合而成的，这些元素要么是无中生有的，要么是经过手工修改的。从这个角度来看，所谓的“数字电影” ，是动画的一个特例。

由此，我们可以重新解读前文中勾勒的运动影像历史。人工制作的影像和动画处理的影像催生了电影，而自己却走向边缘。后来，它们又作为数字电影的基础，再现江湖。运动影像的历史从而构成了一个完整的循环。电影自动画中诞生，将动画推向电影的边缘，最终电影又成为动画中的一个特例。