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[符号与传媒]陆正兰 | 古今歌词的平仄与音乐性


北京联盟_本文原题：陆正兰 | 古今歌词的平仄与音乐性
本文刊载于《符号与传媒》第20期
2020年第1期 第 104 - 117 页
[符号与传媒]陆正兰 | 古今歌词的平仄与音乐性
本文插图

摘要
音乐性一直是古今诗词研究的一个核心问题 ， 古今诗词的音乐性至少包括两层 ， 一是歌词声律内在的音乐性 ， 即所说的歌词的平仄韵律 。 二是诗词（入乐的诗词）的外在的音乐性 ， 主要是指诗词与音乐的配合关系 。 很多关于诗词音乐性的讨论将二者混杂在一起 。 导致这一局面的部分原因在于中国古代记谱法不发达 ， 歌谱资料缺失 。 但是仔细审视中国现代歌词的声调与音乐相配问题 ， 我们可以发现自古到今 ， 歌词的平仄并不入乐 ， 而是诗人以不入乐诗的格律为模式生成的“自限” 。
关键词
音乐性 ， 平仄 ， 节奏 ， 歌词 ， 声调 ， 曲调
1 关于诗词音乐性的讨论
音乐性的讨论一直是古今诗词讨论的一个核心问题 ， 古今诗词的音乐性至少包括两层 ， 一是诗词声律内在的音乐性 ， 即所说的诗词语言的节奏 ， 尤其是平仄节奏关系 。 二是诗词的外在的音乐性 ， 指合乐的诗词与音乐的配合关系 。 但至今很多关于诗词音乐性的讨论 ， 把二者混杂在一起 。 最早的诗歌 ， 即为歌诗 ， 或称歌词 。 对早期诗歌音乐性的探讨 ， 也就容易混淆内部音乐性 ， 与外在合乐性 。 实际上音乐史家讨论的 ， 更多的是合乐性 ， 王守雪称之为“自然格律”：
【[符号与传媒]陆正兰 | 古今歌词的平仄与音乐性】中国诗从汉到南朝齐梁时期经历了从古诗到近体的衍变 ， 经历了从自然格律到人工格律的衍变 ， 而其核心 ， 则是诗歌音乐美不同内容的衍变 。 早期古诗中存在的自然格律 ， 是诗乐一体音乐格调的留存 ， 此时人们所认定的诗歌音乐美 ， 是诗乐共同体音乐歌调的美 。 （2001 ， p. 87）
刘尧民对诗歌和音乐的关系的看法也基本一致 ， 他的总结是：上古至汉代 ， 依乐从诗；汉至六朝 ， 采诗入乐；隋唐以来 ， 倚声填词 。 他将依乐从诗时期 ， 即上古至汉代称为“诗歌至上的时代” ， 将汉之后称为“音乐至上的时代” 。 这个区分很有意思 ， 因为汉代之前 ， 诗即歌词 ， 汉代之后 ， 诗不一定是歌词 。 而诗即歌词时“诗歌至上” ， 音乐单出后“音乐至上” ， 原因主要是中国器乐的滞后发展：“器乐在后产生 ， 而古代之器乐也不十分精良 ， 作曲的规律方法都非常简单粗略 ， 所以古代推重诗歌 ， 而以器乐为附属 。 ”他这个分析有一定道理 。
在诗即歌词时 ， 按照杨荫浏的对《诗经》、《楚辞》及汉乐府的分析 ， 歌曲必然对应了一种曲式 ， 歌词与音乐的关系非常密切 。 （1981, p.57）但是最耐不起深究的是唐末诞生的“词” ， 唐圭璋在讨论词的起源 ， 已经指出新曲调是词产生的动力 。 他的看法是隋唐“燕乐”本不是中原汉人之音乐 ， 五七言歌词难以相配 ， 迫使长短句产生 。 由于隋唐燕乐乐谱失落 ， 这个推论已经无法确证 ， 只能想象 ， “胡部乐”的原歌词没有汉语音节那么整齐 。 其他文学史家 ， 也赞同这种看法 ， 但谈到词与乐结合 ， 施议对承认 ， “唐宋时代所传歌词 ， 有词而无谱 ， 又无法入唱 ， 词与音乐的艺术效果 ， 究竟如何体验 ， 确是一大难题” 。 看来对这个问题的探讨 ， 似乎从一开始就出现了尴尬 。 施议对书中举证的《定风波》一词 ， 是从歌词文字本身的音乐性 ， 拟猜曲调可能的状态 。
问题就出在这里：所有的词学研究者 ， 都承认词的文字有平仄规定 ， 然而它究竟是音乐的要求 ， 还是词人自己打制的镣铐 ， 却难以断言 。 夏承焘、吴熊和两位前辈说得很清楚：
由于词乐失传 ， 词的音律、音谱也都随之而亡失 。 虽经后人研究 ， 但唐、宋人具体唱奏情况如何 ， 仍难得其真相 。 清初人万树所编得《词律》 ， 虽名为词律 ， 实际并非词的音律 。 王奕清等所编的《钦定词谱》 ， 也非词的音谱 ， 他们考究的都只是词的文字格式 。 不过词的文字格式 ， 原为配合音乐而形成的 ， 所以直到今天 ， 文字格式也可能作为吟咏及习作的依据 。 （唐圭璋 ， 2004 ， p. 211）


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