喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?

文章图片

喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?
文|开寅
在今年铺天盖地的电影重映大潮中 , 周星驰自导自演的《食神》成了这个暑期末尾压轴的一部大戏 。
相比起调动那些「欠周星驰电影票钱」的中年观众的观影热情 , 那些从未看过此片的零零后年轻观众对它的关注度可能才是决定此片票房的真正决定性因素 。

和《长江七号》《美人鱼》和《新喜剧之王》这些与内地制片公司合拍题材与大陆相关的影片不同 , 《食神》是周星驰演员职业生涯的巅峰时期 , 第一部由自己全面操盘推出的重量级喜剧作品 , 且从未在大陆正式登上过银幕 。
这纯正的港片喜剧味道在开心麻花式喜剧横行市场的今天会收获怎样的反响也许才是有意思的看点 。

《食神》是1996年周星驰的星辉海外公司成立后的第一部出品 。 它有着周星驰作品中非常少见的人物设定:和此前让周星驰爆红的无厘头小人物不同 , 片中主角斯蒂芬周开场即是名冠香港的厨艺大师——食神 。
以往底层小人物挣扎求生咸鱼翻身而成为威风八面独领风骚的主角的上行故事类型 , 被风光无限权力无边的王者跌落神坛而力图东山再起的下行转折曲线取代 , 这也标志着周星驰影片的风格取向在保持他无可匹敌个人喜剧特色的同时 , 悄然发生了质的变化 。

【喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?】现在回首看八、九十年代香港商业电影的辉煌时期 , 明星级的电影人和大众流行偶像数不胜数 , 但可以称之为「作者」的电影人却寥若晨星 。 「作者电影」并非一定是艺术电影 。 按照发明并完善此概念的法国电影评论界的看法 , 「作者」是一群拥有着独一无二风格 , 创造具有个人标志性主题的电影 , 并对影片具有高度自主决定权的导演 。
按照此定义 , 不但大批艺术电影人是「作者」 , 一些在好莱坞商业电影中曾经大放异彩的人物 , 如阿尔弗雷德·希区柯克、约翰·福特、比利·怀尔德和恩斯特·刘别谦都可以被看作着「作者导演」的典范 。

以此标准去审视香港电影 , 我们会发现八十年代的吴宇森因为其作品《英雄本色》《喋血街头》《喋血双雄》中展现的浪漫主义英雄气质 , 具备了香港商业电影「作者」导演的潜质 。
而进入九十年代 , 王家卫异军突起 , 借《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》等片以崭新的视觉风格和叙事格局成为香港作者电影的第一人 。
《旺角卡门》(1988)


而杜琪峰在创立了银河映像之后 , 以《枪火》《暗战》《PTU》等带着宿命意味的警匪/黑帮电影和其独特的场面调度手法独行于世纪末的香港影坛 , 成为另一位可以被冠以「作者」称号的导演 。 而在九十年代跃胜为「香港喜剧之王」的周星驰 , 是否具备了成为「作者」的质素呢?
在《食神》以前的影片中 , 周星驰已经「进化」出自己独一无二的表演风格模式 , 很少有人能够效仿:他创造出一种独特的「断裂」感 , 将角色的状态从具体剧情中不断抽离出来 , 但却并不脱离人物本身的性格总体特征 。

常人冠之以的「无厘头」并不能完全概括周氏表演的精髓:
从六十年代起随着武侠片和功夫片的蓬勃发展 , 香港电影便成为「轻剧情重动作」的类型片集合体;但一旦走出动作电影的范畴 , 香港电影剧情羸弱的弊病经常会让给人片段拼凑而缺乏「主心骨」的观感;周星驰的表演在很大程度上取代了「武术动作」在港片中的作用 , 它延续了香港电影天马行空充满表现主义的形式特征 , 在剧情连贯性持续弱化的前提下 , 用喜剧表演塑造的人格填充了空白 , 成为类型港片中全新的表现核心 。


推荐阅读