喜剧片最顶级神作,2024 年还有人看吗?( 三 )



最后 , 丰富的视听表现力和角色塑造的背后 , 周星驰在影片中埋下了带着疯狂暗黑色彩的决绝情绪 。 如是情绪因子我们在《大话西游》中的孙悟空身上已经有所体会 , 而《食神》中手握权力肆无忌惮的斯蒂芬周 , 贪得无厌恶毒背叛的唐牛 , 被流落庙街而被毁容的火鸡都超过了以往通常的正邪区分 , 而带上了某种周氏独有的人生体验意味:弱肉强食的丛林社会里胜者为王败者为寇 , 胜者的贪婪和败者的凄凉都成为残酷笑料的注脚和个人奋斗的必经之路 。

总体上看 , 《食神》表现出了作为导演的周星驰对于影片创作和制作超强的掌控力 。 它超出了表演的范畴 , 贯彻到了影片的每一个创意和技术环节 。 他本人的个性特征、审美品味和情绪表达开始渗透到每个层面 , 将影片从通常的喜剧式表达和小人物奋斗成长历程扭向了一个个带着苦涩伤感悲凉色彩的暗黑成人童话 。

这既是我们在《喜剧之王》《少林足球》《功夫》中看到的人物逆袭 , 也是在随后的《西游降魔》、《西游伏妖》《新喜剧之王》之中看到的残酷喜剧色彩 。 这些作品铸就了周星驰作品的「作者性」 , 而《食神》则是周星驰向「作者」方向转化而迈出的第一步 。


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