小学音乐课教学案例分析 小学音乐课教学案例

今天小编给各位分享小学音乐课教学案例(小学音乐课教学案例分析),如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注小站,我们一起开始吧!怎样才能上好音乐课?
新课程要求我们体现审美化、立体化的目标,但没有指明如何去做 。
所以,如果不妥善处理好这些问题,你的班级逃不出目前的三大顽疾:1 。三维目标模糊;2.教学内容的泛化;3.教学方法和环节的形式化 。
胡川和周清雅的教训利弊显而易见 。
借这次教学案例研究的机会,我想谈谈几点启示 。
1.上课要不要合作,交流,参与,互动?当然啦!在讨论评论的过程中,周祜的两位老师被告知他们在这方面做得不够好 。
我看过很多音乐课 。班里到处都是“满堂彩”、“满堂彩”、“满堂彩”,甚至还有打游戏、投篮、拔河等等 。很热闹 。
这是“合作、交流、参与、互动”吗?当然不是 。
课程改了,教师“传道、授业、解惑”的使命不能变,让学生在课堂上掌握足够的知识和技能的目标不能变;不要把对话变成问答,或者有没有体验的活动,没有内容的探索,没有价值的合作等等 。要强调目标预设与生成的统一,考虑合适的教学形式,处理好形式与内容的关系,让形式为内容服务,重视每一个教学环节,而不是本末倒置 。
这就需要教师在课前精心设计学生参与音乐活动的“点”,找出学习音乐的“切入点” 。
学生在听音乐的时候,首先要考虑音乐本身的节奏带来的感受,要有完整的听音时间 。教师不能因为怕学生听不懂而喋喋不休,也不能因为参与方式的设计影响学生听音乐或与音乐的联想,使学生对音乐的理解出现偏差 。因此,重要的是要考虑学生参与音乐实践的有效性 。
胡川老师的课上有一个“点”——水杯游戏,是一个有创意的有效互动点 。课前,他和胡老师强调我们应该好好利用它 。可惜因为时间原因,效果不太好 。
第二,音乐课要不要讲相关文化?不说话或者少说话!当我知道胡老师竞赛课的内容时,我对她说的第一句话是:不要讲音乐之声的故事 。
看得出来她不知所措 。可能她准备在课堂上讲这个电影故事或者相关文化 。
为什么不能这么说?1.音乐本身是文化的重要组成部分 。如果你学好了音乐,你就会了解相关的文化 。2.“相关文化”的学习应该是有利于对音乐的感受和理解的,但是大部分在音乐课上讲相关文化的人,都会因为时间的原因而忽略对音乐的感受和理解;3.音乐课的本体是“音乐”,“全面发展”不能让音乐课失去本色 。
如果说《长江之歌》不关注音乐的跌宕起伏,而是关注长江流经哪些地区,他们的风土人情;如果《彼得与狼》不讲究乐器的音色,它讲究的是《彼得与狼》的斗智斗勇;如果《苗岭的早晨》不注重音乐《落米》的外观,注重苗族服饰和美景,那么这堂课注定是失败的课,是优质课的反面教材 。
所以,音乐课不要讲什么能说,少讲什么不能说,这样才能腾出时间让学生关注自己对音乐本身的感受和理解 。
第三,要不要透过表面看教材的本质?课改前的教材好的地方在于,它明确告诉老师要注重知识技能的培养,老师也从教材中明确知道要教什么,并形成体系 。
新教材注重学生发展方向的培养,将知识和技能隐藏在教材中 。
比如七年级教材第三单元《流行歌曲》,如果你简单的把它当成学唱几首歌,那就错了 。
编者的目的是通过几首有代表性的歌曲,让学习者在音色、音准、速度、节奏、调性、织体、曲式结构等音乐要素上得到全方位的体验,进而在体验中掌握变换音调、音程、音阶的演唱方法和音乐表现技巧 。
【小学音乐课教学案例分析 小学音乐课教学案例】教材表面上是简单的几首歌,对学生没有负担,但并没有明确告诉老师你要教什么 。这种隐蔽性更强,对老师来说难度更大 。这些东西不仔细挖掘课本是抓不住的 。
因此,我们应该学会如何把课本变成我们的工具,让它们为我们服务 。
尤其是设计公开课的时候,更是要把教材啃起来 。只有通过反复思考,才能挖掘出课本内在的东西 。否则你会觉得没什么可讲的,设计的课程没有深度,甚至偏离了课程标准设定的轨道,课堂上出现的一些问题解决不到位或者根本不可能 。
为什么音乐老师每次都给你打电话?
音乐课,老师每次都叫你 。一方面可能是因为她觉得你懂一点乐理,或者你的某个器乐特长被老师发现了 。她会认为你会有求知欲,会有学习这些知识的兴趣 。所以她关注的是点名和你的学习经历和进步 。


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