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飞地APP|自由体诗当然不是自由的


北京联盟_本文原题：自由体诗当然不是自由的
没有人能准确地解释自由体诗的形式究竟是什么 。 一是因为诗与诗之间如此不同 ， 二是因为这种诗刚刚产生不久 。 格律诗已经存在了几个世纪 ， 在格律诗出现之前 ， 诗歌就已经依赖于对头韵的严格要求或者轻重音的形式 。 然而 ， 诗人们在20世纪初才开始创作自由体诗 。 自由体诗仍处于发展之中 。 创作规则尚未固定 ， 或者 ， 还处于雏形阶段 。 讨论自由体诗就像讨论冰山 ， 它是一个大部分尚淹没于水下的、闪闪发光的物体 。
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??玛丽·奥利弗谈诗歌创作倪志娟 / 译
定型
读者开始阅读时 ， 很快就会进入一首诗的节奏型中 。 只需两三行诗句就能将节奏以及那种节奏所带来的愉悦感传递给读者 。 节奏是最有力的愉悦感之一 ， 当我们感受到一种愉悦的节奏时我们希望它能持续 。 当它持续时 ， 美好会变得更为美好 。 当它变得可信赖时 ， 我们就置身于一种身体的天堂 。 摇篮曲的节奏以一种简单、精彩的形式提供了这种愉悦 。
“自由”诗和格律诗都会对普遍节奏进行迅速回应 ， 即使自由体诗的形式比格律诗的形式更少量化的规范 。
初学写作者必须记住 ， 这些形式多么有力 。 节奏构成了万物的基础 。 在一首由较长的诗行组成的诗歌中 ， 把一个词单独作为一行 ， 无论有意或无意 ， 这个词已经成为了一个关键词 。 所有的注意力被引向它 。 它意味着某种非常重要的事物 ， 必须被放在这里 ， 以突然的拍击或断裂打破节奏 。
当你想改变 ， 或者不得不改变 ， 或者决定去改变读者的生理情绪时 ， 请改变诗行的长度或者既定的节奏 。 武断地或漫不经心地改变诗行的长度或节奏 ， 你会让读者感到困惑 ， 从感官上刺激读者——将他从兴趣和愉悦地带扔了出去 。 我想追问的是 ， 假如愉悦不是诗歌的重要功能 ， 那么华兹华斯在他《抒情民谣的序言》（Preface to Lyrical Ballads）一诗中为什么要42次提及“愉悦”一词？
当然 ， 说到节奏 ， 我并不认为节奏如此严格或者呆板 ， 只能准确地自我重复 。 请记住 ， 语言是一种生动的材料 ， 充满了阴影、突然的跳跃和无数细微差异 。 语言中没有什么东西 ， 包括节奏型 ， 是完全正确或者重复的 ， 即使有正确和重复的东西 ， 我们也不会喜欢它 。 这把我们带到了下一个主题：必要的变化 。
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?Eduardo Arroyo | La muerte del poeta Hernandez
分行
每一行的结尾总是——不可避免地——存在一种简短的停顿 。 这种停顿是诗歌运动的一部分 ， 如同犹疑是舞蹈的一部分 。 如上所示 ， 因这种停顿 ， 创作格律诗的诗人能做好几件事 。 此外 ， 除了考虑诗行的长度和格律要求之外 ， 诗人还要决定在句子的何处分行 。
非格律诗的作者也必须处理诗行结尾的停顿 ， 可以从几种不同的方法中进行选择 。 即是说 ， 作者可以选择性地创造诗行的自我结束 。 一句自我结束的诗行可以是一个完整的句子 ， 也可以是一个在语法和逻辑上完整的短句 ， 哪怕它只是一个句子的一部分 。 在这样的情况下——例如 ， 在埃兹拉·庞德（Eara Pound）的诗《致敬》（Salutation）中——停顿作为消极的一刻起作用 ， 读者受到邀请去权衡诗行传递的信息和快感 。
另一方面 ， 当诗人连续跨行（enjambs）时——分行是为了让一个逻辑短语插进来——由于两个原因反而会加速诗行：对短语缺失部分的好奇会促使读者加速 ， 或者因为停顿带来的障碍促使读者要加速两倍以超越它 。 相比于没有沟壑的阅读 ， 我们会用更大的力量跳过沟壑 。


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