舞美|分享丨为什么舞剧《大饭店》的舞美服化美得让人上头
_原题是:分享丨为什么舞剧《大饭店》的舞美服化美得让人上头
这是一次 舞台演出 , 也是一次 电影的旅程
这是一幅 众生相 , 也是感性的 微观图
这里有各式的 狂欢 , 却都逃不过一种 孤独

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当房间的门 关闭 , 寂静随之而来
是 真实的存在 , 也是 虚幻的想象
每一扇房门都好像 罗生门一样
通向着不同的回答
这里是
舞蹈剧场《大饭店》
《大饭店》片花
独立品牌服装定制
关于服装、关于色彩的艺术

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“人是野蛮的动物 , 只不过学会了文明的把戏 。 ”衣着 , 是我们的第一层伪装 。
著名独立设计品牌 EIN成衣定制以极简当代的服装 , 为《大饭店》的七名舞者赋予了鲜明的 人物性格色彩“外衣” 。
丰满了大家对舞剧中的人物性格特性与情感探索 。

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▲ 20世纪欧洲服装风格
《大饭店》系列灵感来源于20世纪欧洲的服装风格 。 色彩运用 , 灵感则来源于莫兰迪(Giorgio Morandi)的油画色彩 。
设计师给舞蹈剧场中的7个角色做了量身定制:根据各个角色的性格特点和身份地位 , 同时参考20世纪欧洲的着装礼仪 , 挑选面料材质、服装色彩的运用以及层次搭配 , 在服装设计上给大家带来更直接的感官视觉冲击 。
夫人(张娅姝、李倩 饰)
主题色:圣母蓝 Marian Blue

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圣母蓝 , 在欧洲绘画传统中 , 常常被使用于绘画圣母玛利亚(耶稣之母)的长袍 , 因而得名“圣母蓝“ 。 从公元500年开始 , 蓝色就是”皇后的颜色“ , 在中世纪和文艺复兴时期的欧洲 , 蓝色颜料来自于天青石(LapisLazuli) , 一种从阿富汗进口的宝石 , 其价值大于黄金 , 用蓝色作画圣母长袍 , 有着虔诚的寓意 , 同时也反映了社会地位 。
舞剧中 , 夫人一角出身名门 , 有着道德修养的约束 , 举止端庄 , 用圣母蓝作为夫人的主题色 , 既突出角色高贵的气质 , 也衬托出其微妙而神秘、以柔克刚之美 。
教授(黎星 饰)
主题色:君主棕 Emperador

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君主棕的英文色号为Emperador , 是西班牙语“皇帝“的意思 , 也是代表有着至高无上地位的君王独有的颜色 , 象征着富裕和权威 。 棕色系又给人以怀旧、保守的感觉 , 这种温暖 , 让人无法抗拒 。
舞剧中教授的角色外表看似沉稳孤傲 , 实则满怀抱负 , 身处于社会阶级的塔尖 , 以君主棕作为其主题色再合适不过 。
情人(李艳超 饰)
主题色:罂粟红 Valiant Poppy

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罂粟 , 一种带着荆棘的、暗红色的、带有麻醉性的植物 , 它有着纤细的身姿和艳美绝伦的花朵 , 它的美丽是诱惑人心的利器 。
和舞剧中情人的角色一样:热烈且充满诱惑 , 罂粟红绝对是属于情人角色的主题色 。 当人们被她吸引 , 沉醉于她带来的快乐时 , 她就会化身为一把利剑 , 让人的生命在麻醉中枯萎 , 在迷幻中毁灭 , 就如同罂粟花的话语:死亡之恋!
孕妇(谢欣 饰)
主题色:阴郁紫 Ultra Violet

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紫色是极佳的刺激色 , 且略带有忧郁的感觉 , 它代表一种强烈的感情 , 虽不像红色那样火热 , 但似乎也和红色一样 , 能烧尽所有的东西 , 选择阴郁紫作为孕妇角色的主题色 , 突出人物敏感忧虑、缺乏安全感的特性 。
舞剧中孕妇一角散发着超出其年龄的忧郁、茫然和焦虑 , 总是小心翼翼又有些神经质 , 甚至带有攻击性 。
醉汉(于建伟 饰)
主题色:粉尘蓝 Dusty Blue

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蓝 , 本该是一种纯净的颜色 , 混入粉尘 , 变得浑浊、笨拙 。
舞剧中的醉汉 , 五官精致 , 有着帅气的样貌 , 可举手投足和衣着打扮并不是一个特别入流的男人 , 正如混入粉尘的蓝色 , 显得有些懦弱和自我麻痹 。
经理(彭捷 饰)
主题色:本色 Ecru

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舞剧中经理的角色是一个被现实束缚的理想主义者 , 有着艺术梦想却又为五斗米折腰 , 本该像物品未经过印染的原色:本色一样 , 活出自己的形态 , 但却只能戴上面具 , 人前人后 , 分裂出两种不同的人格 , 仿佛身体里住着两个灵魂 。
女佣(胡婕 饰)
主题色:私语白 Whisper White

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女佣 , 这个社会最底层、大饭店里最初级的员工 , 出身卑微 , 谨言慎行却又有着二十岁少女对未知的好奇心 , 对旁人的故事入戏太深而疑惑敏感 。
私语白正代表了女佣这个角色:是白色 , 却又不是纯碎的白色 , 有着少女的单纯 , 却又因为知晓太多而内心复杂 。
可以说 , 《大饭店》里服装设计的每一色 , 都赋予了人物极高的性格色彩 。
杀死比尔、金陵十三钗……
“电影美术之神”压阵《大饭店》
除了服装色彩的艺术 , 《大饭店》的 舞台舞美与装置布景也为观众打开了多维立体的想象空间 , 为舞剧实现了真实虚幻的剧场视觉感观 。

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种田阳平
《大饭店》的舞台设计—— 种田阳平先生 , 被誉为“电影美术之神” , 《杀死比尔》(昆汀.塔伦蒂诺)里恰到好处的比武场 , 《金陵十三钗》(张艺谋)里眼波流转的秦淮河畔通通出自他手 。

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此番跨界舞剧 , 种田阳平先生设计构建出“坐为观者的直面浸入式的舞台剧场” 。 从上篇结构性布景的大饭店实景到下篇最后的水舞台呈现 , 也为舞者多维度的灵巧调度塑造了舞台艺术语言的想象力 , 亦真亦幻 。
相较于种田阳平的跨界 , 灯光设计——汤姆.维瑟(Tom Visser)可谓是术业有专攻 。

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汤姆·维瑟
这位来自爱尔兰的灯光设计师18岁开始在音乐剧领域工作 , 五年之后便加入了荷兰舞蹈剧场(NDT) , 成为了一名灯光设计 , 并由此开启了他和世界各大舞团合作的大门 , 如西班牙国家舞蹈团、瑞典皇家芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团、比利时芭蕾舞团等 。
他为《大饭店》设计的灯光 ,柔和且流动 , 更注重整体性 。 每一幕之间有很多过渡 , 灯光如同梦境一般的流动 。如梦似幻、暗潮涌动 。
【舞美|分享丨为什么舞剧《大饭店》的舞美服化美得让人上头】
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灯光、舞美、服装、剧情都如此精彩 ,给了视觉平面更多的可能 。
舞剧《大饭店》系列海报出自“鬼才设计师”黄海(曾为电影《黄金时代》、《一代宗师》、《山河故人》等设计海报)之手 , 他为这部舞剧亲自操刀设计出一系列风格鲜明的海报 , 为画面注入了舞动的灵魂 。

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海报设计:黄海
人物摄影:梅远贵
中国国家话剧院一级导演田沁鑫在看完《大饭店》之后大力推荐:“从70年代德国舞蹈剧场女神皮娜·鲍什以《穆勒咖啡馆》震惊世界至今 。 四十多年 , 《大饭店》让 ‘舞蹈剧场’ 这个名称生辉 。 ”

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