张全胜|HAYA乐团 很久很久以前，有一个地方叫草原( 二 )
然而光鲜背后 ， 是身体的疲惫和虚无 。 他隐约感到 ， 这似乎不是他想要的生活 ， 不是他想要的音乐的感觉 。 在日本演了六百多场演出后 ， 有一次他终于病倒 ， 被诊断为先天性心脏病 。 自那以后 ， 他形容自己的生活发生了一个又一个的爆炸 。 再然后 ， 他放弃了13年的房子、车和存款 ， 重新成了一个一无所有的人 。
那时他得了严重的抑郁症 ， 一到下午四五点 ， 手心出汗、心慌 ， 感觉灵魂被抽走、意识消失 ， 是濒死般的感觉 。 后来他租了一个30平米的小房子 ， 一个人过了一段没有演出没有钱的生活 ， 每天问自己：“我是谁 ， 我从哪里来 ， 究竟我要走什么样的路才是我自己的路 ， 接下来的一段时间我的生命应该怎么度过？”
HAYA乐团便在这样的情境下诞生了 。 在蒙语里 ， “HAYA”的意思是边缘 。 张全胜的血管里流着蒙古族的血液 ， 但他并不愿把自己局限在蒙古族的音乐里 ， 以此为根基 ， 他希望更多元的音乐一起融合 ， 不分族群、不分地域 ， 消弭国别地界 ， 创造出更新的一种音乐形式——这是他理解中的“世界音乐” 。
要融合不同民族与现代的乐器并不容易 。 民族乐器不如西洋乐器标准化 ， 比如马头琴 ， 天气、温度、湿度都会影响弦的调音 ， 如果不做改良调整 ， 在不同乐器之间调和音调、音色就是一件不可控的事情 。 HAYA第一次开演唱会时 ， 本来上场前已经给蒙古族的弹拨乐器对好弦 ， 结果演出一开始 ， 键盘还是定好的调 ， 弹拨乐器却突然高了小三度 ， 马头琴也变高了二度 。
“整个就不在一个调里面！”张全胜摇头 。
除了民族乐器的改革 ， 音乐风格的找寻也是大问题 。 录第一张专辑《狼图腾》时 ， HAYA全员都是男性 ， 音乐风格相较如今更为实验性 ， 无论听众还是亲朋 ， 给到的反馈几乎都是疑惑：“哎你为什么要做这种音乐呢？为什么不唱大家都能听得懂的那样一种音乐？”
张全胜心想不对 ， 这绝不是他想要找寻的声音 。
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张全胜
迷失与寻找
黛青塔娜那时还只是HAYA的文案 ， 偶尔伴唱 。
18岁时 ， 她从青海考去了北京 ， 进了中央民族大学声乐系 ， 却不会唱歌了 。 学校教授的是一整套让她感到陌生的西方发声方法 ， 她依草原传统学来的蒙古长调唱法 ， 被老师认为是错误的 ， “喊来喊去的 。 ”
塔娜在这大城市里迷了路 。 她的祖父母、父母都曾是部落里最好的歌者 。 小时候的塔娜其实特别不爱听妈妈唱歌 ， 因为“和电视里唱的不一样” ， 不时尚 。 但回想起来 ， 那时的母亲已经开始在搜集民歌了 。 母亲拿着黑砖头般的大录音机 ， 拿着哈达、酒和礼物 ， 骑着马到草原上找还会唱民歌的老人 。 老人们也已经很长时间不唱了 ， 得一直和他们聊天、喝酒、聊过往 ， 聊着聊着才可能忽然想起某首歌就唱起来 。
母亲最后录出来的全是碎片 ， 每个人唱的感觉都不一样 ， 她会把同一首歌的各种版本一点点凑出来 ， 然后自己模仿着唱 ， 就这样录了一盘磁带 。
直到长大后黛青塔娜才明白母亲做这件事的意义 ， 也开始向母亲去学那些生长于草原的歌 。 那些草原上的传统 ， 怎么就错了呢？
迷失的也许不只是声音 。 大二那年回家 ， 她刚学会化妆 ， 一身时髦打扮回家 ， 揣着“想让大家看我是从北京回来的大学生”的小心思 。 和爸爸一起回家的路上遇见牧民 ， 牧民用不甚流利的汉语问 ， 你是他的女儿吗？
塔娜说是的 。 牧民说 ， 他也有个女儿 ， “我的女儿是草原上的一匹野马 。 ”
这句话一下子把塔娜震住了 。 说不出是什么感觉 ， 有羞愧 ， 有反思 ， 总之 ， “他把我给弄醒了 。 ”
无论她自己还是张全胜 ， 都会直言不讳地回忆那时的塔娜“唱歌很难听” 。 塔娜第一次试音时 ， 张全胜亦毫不犹豫地在心里划下了否定线 。 好在因为文字美 ， 塔娜作为HAYA的文案留了下来 。
