上海艺术评论|当代诗歌剧场与跨界实验( 四 )
翟月琴：您时常作为剧中角色 ， 活跃于舞台上 。 跟您接触下来 ， 我揣测您不算是特别愿意或是善于言说的诗人 。 表演却需要敞开自我去展示身体、语言和表情 ， 这是一种怎样的体验？
周瓒：我大约确属你所说的不善言谈或拙于表达的人吧 ， 而且生性腼腆 ， 容易害羞 ， 但我发现这种个性与成为一名表演者似乎也不矛盾 。 有一类演员在生活中少言寡语 ， 而在舞台上却可以收放自如 。 表演的确需要天赋 ， 我觉得我其实并不擅长表演 ， 但是努力打开自己 ， 试着通过诗歌在舞台上表达自我 ， 作为一个生性爱较真的人来说 ， 我算是有进步的 。 在我的写作中始终有一个目标 ， 就是通过写诗、写文章来认识自我 ， 这个自我不仅是一个个体的我本人 ， 而且也是一类人 ， 一群人 ， 女人及人类 ， 我只是一个代表者 。 写作的自我认识功能带有私密性 ， 但也有普遍性的意义 。 表演也是广义的写作 ， 或某种意义上的身体写作 。
翟月琴：对于普通读者而言 ， 诗歌是精英而高雅的艺术；相比较而言 ， 因为戏剧要走进大众 ， 观众更乐见通俗易懂的演出形式 。 一旦嵌入晦涩难懂的文本入戏 ， 观众总会发出“看不懂”的声音 。 这是不可跨越的隔膜 ， 还是有需要磨合的必要？
周瓒：在我们所谈到的情形中 ， “看不懂”包括两点：一是不懂晦涩的诗文本 ， 二是不懂抽象的舞台呈现 。 无论是当代诗歌还是戏剧 ， 都不得不面对这类叫嚷着“不懂”的一群读者与受众 。 在一些技术性的层面上 ， 比如演员读出的诗句不容易被观众一下子听明白 ， 我们会改进和尝试解决 ， 比如以加字幕、印刷小册子等方式；而对于不能领会修辞和抽象化的表达的读者及观众 ， 我觉得是无法通过一次戏剧演出来解决这个问题的 。 这几乎是文化生产和传播中的某个死结 ， 从创作者的角度看 ， 是得去培养实验艺术的受众群体 ， 但是 ， 这也不应该变成创作者的义务 。 换句话说 ， 观众、读者难道不应该也去思考一下为什么“就你看不懂”这个问题呢？
周瓒中国社会科学院文学研究所研究员
翟月琴上海戏剧学院戏文系副教授
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