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上海艺术评论|当代诗歌剧场与跨界实验


北京联盟_本文原题：当代诗歌剧场与跨界实验
作为诗人、戏剧工作者和学者的周瓒 ， 于2008年与曹克非创办瓢虫剧社 ， 这些年陆续尝试了不少诗歌剧场实践活动 ， 包括《企图破坏仪式的女人》《乘坐过山车飞向未来》《随黄公望游富春山》《吃火》等 。 此篇访谈聚焦于“当代诗歌剧场与跨界实验” ， 结合周瓒十余年从事的诗歌剧场实践 ， 从编、导与演三个维度探讨诗文本与剧场的融合与交流 。 她以诗歌与戏剧的跨界实验为出发点 ， 涉及诗歌、身体与影像在剧场的创造性表现 ， 延伸至演员、观众的观演体验 ， 多视点解读当代诗歌走向跨界实验的可能 。
当代诗歌剧场实践的驱动力
翟月琴：2008年 ， 您和曹克非共同创办了瓢虫剧社 ， 英文名字为Ladybird 。 在这之前 ， 有过戏剧方面的尝试吗？创办瓢虫剧社出于怎样的契机和考虑？
【上海艺术评论|当代诗歌剧场与跨界实验】周瓒：在跟导演曹克非一起创办瓢虫剧社之前 ， 我是个地道的戏剧爱好者 ， 喜欢看戏 ， 读剧本 ， 但直接参与戏剧写作和制作的经历并不多 。 2003年前后 ， 诗人成婴曾邀请我跟她一起改编过三岛由纪夫的能剧剧本《班女》 ， 参加当时林兆华策划的戏剧节 ， 但因故未成 。 之后 ， 近距离地接触一个剧团的经验 ， 是2007年参与了樱井大造的帐篷戏剧《变幻痂壳城》在北京朝阳文化馆门前的公演 ， 我作为志愿者去搭帐篷 ， 并在演出时帮助维持入场秩序 。
2008年7月 ， 曹克非、诗人多多和我相约在朝阳9剧场看了一场来自韩国的剧团（剧团名为“梯子移动研究所”）演出的《沃伊采克》 。 当然 ， 这之前克非和我经常一起相约看戏 。 梯子移动研究所剧团把毕希纳的名篇 ， 也是德国戏剧史上的经典之作《沃伊采克》表现得相当惊艳 。 十几名演员清一色的黑背心黑长裤 ， 带着一模一样的木椅登场 ， 用它们搭建各种舞台布景和道具 。 他们用丰富的的肢体语言和质地朴实的木椅 ， 以多变而紧凑的节奏 ， 酣畅淋漓地演绎了这部经典剧作 。 看过戏后 ， 我们三人一起吃夜宵 ， 交流观剧感受 ， 席间我们中的一位忽然冒出组一个剧团的想法 ， 另外两人便积极响应 ， 一拍即合 。 现在回想起来 ， 2008年左右北京的小剧场氛围其实相当不错 ， 我们虽然一时起兴 ， 但很快就付诸行动 ， 周围也不缺喜欢戏剧 ， 愿意每周抽出一天（通常是周末）参加排练的朋友 。 此外 ， 克非的艺术家朋友王国锋免费让我们使用他在798的工作室作为排练场 。当时 ， 导演曹克非在北京的小剧场界也颇活跃 ， 此前排了《在路上》《习惯势力》《火脸》《终点站—北京》和《斯特林堡情书》等小剧场作品 。 诗人多多对戏剧也有很大热情 ， 有一段时间 ， 只要在北京 ， 他都会抽时间来参与我们的排练、聚谈 。
上海艺术评论|当代诗歌剧场与跨界实验
本文插图

《随黄公望游富春山》
翟月琴：《企图破坏仪式的女人》（2010）算是“女性诗歌、戏剧、音乐、现代舞互演绎”的开始 。 这种诗歌与戏剧跨界演出的想法是怎么萌生的？
周瓒：2010年5月的一个下午 ， 我和克非在北京草场地看了田戈兵导演的新戏《朗诵》 ， 这个肢体剧探讨了词语（或声音）和身体的关系 。 导演在剧中运用了不同类型的语言文本 ， 包括经典文学作品选段、说明文、身体检查报告等 ， 演员被要求背诵这些文本 ， 同时用丰富、突变的身体形态对这些文本加以诠释 。 不过 ， 也可以反过来描述这个过程 ， 导演从肢体表现出发 ， 加入不同类型的语言文本 ， 在身体节奏丰富的运动中 ， 语言像是砸向它们的石块一般 ， 冲撞着、拉扯着 ， 语言解读着又似乎对抗着身体 。 我的观剧感受是 ， 语言文本和人的身体产生了一种类似于诗歌中不同类型的词语组合时所形成的意义张力 。 我理解但不太赞同田戈兵导演对于语言文本的极端怀疑态度 。 也是在看了这部戏之后 ， 我记得 ， 和克非一起喝茶谈戏 ， 交谈中突然冒出了排一个有关诗歌的剧场作品的念头 。 回想起来 ， 应该跟我对《朗诵》中所体现的排斥文学文本的极致表达有关吧 。 既然田导那般不信赖文学文本 ， 那我们何不将文学文本中最具代表性的诗歌搬到剧场里来试一试？


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