江宏伟：精华背后是以牺牲千千万万的平庸为代价( 五 ) 江宏伟作品秋

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江宏伟作品碧桃

李：可见，艺术永远是标举个人与时代气质的，所以经验与体验对于学生恐怕更为重要？

江：是的，艺术之所以能成为艺术还在于它的个性与时代敏感性，也就是个人性格必须能够跟进某一时期的时代气质，他的作品才能够具有感染力。因为艺术不同于一般产品，民间匠人的作品是可以按照一个模式来制作，而艺术作品必须具有风格意义上的创造性。一般来讲，音乐分演奏与作曲，我们都知道钢琴、小提琴是需要从小时候开始学，主要是讲求熟练的操作技能。给他一个乐谱，他就会有一个规范的读谱、演奏方式，这个时候哪个老师教的就是哪种规范。但是，绘画是在演奏中又带上了作曲，没有听说学演奏是一定要从小教作曲的，因为作曲包含有很多因素，不是谁拜在哪个老师门下就可以教出来的。所以我认为，在教学中有一些常规的东西，比如要具备某一种能力，有技术层面也有见识上面的。如学习写作，首先你要熟悉语言，能够熟练地遣词造句。到了你表达你自己的感觉，这时候就不好教了。因为教师无法在个人的艺术体验上替代他的学生，同时也因为艺术一个很重要的特征就是它的不可重复性，不可重复就意味着在教学上无法确定一个固定的模式。

所以，我觉得在教学中尽量避开这一点，现在的中国画教学分工很明确，其实有很多都是技术性的，跟艺术虽然没有太大关系，却是一定要掌握。而那些跟艺术性相关的东西，我个人认为是要靠学生自己去体悟，只有当他有了同样的经验之后他才能触及，那就是为什么即便是艺术大师，他也无法将自己的子女教成艺术大师，因为艺术是不可以重复的，艺术体验更是无法重复的。很多人怕走弯路，当他把自己的精华浓缩给学生的时候，他们不知道这些精华是独特的，是需要自己体会的，强加给学生，反而成了枷锁。其实人生当中许多东西，它的好与差，高与低，都是对比出来的，如果什么都不想走弯路，那么他就无法产生真正的体验。