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光明网■支持性评价帮孩子学会“艺术表达”( 二 )


第二 ， 做解释 ， 描述孩子的表达 。 音乐带给人的感受往往只可意会不能言传 ， 孩子也许不能清晰准确地表达自己的感受和对音乐的理解 ， 但是下意识流露出的微表情、小动作则是最本能直接的表达 。 教师可以对孩子的这些微表情、小动作以及身体律动进行描述 ， 加以解释 ， 从而去强调孩子的感受 ， 引导孩子把无意的表达与音乐建立起联系 ， 感受到自己“是对音乐有感觉的人” 。 例如 ， 当教师捕捉到孩子听音乐时下意识的动作时 ， 可以这样描述：“我看到你每次听到重音的时候都把头缩起来啦 ， 感觉像是被大熊的脚步声吓到啦 。 ”
第三 ， 加感叹 ， 欣赏孩子的想法 。 科学研究表明 ， 很多人在孩童时代会有一种联觉 ， 即多种感官会相互发生作用 ， 在一种感觉刺激之下产生另一种感觉体验 。 因此 ， 当孩子出现天马行空的想法时 ， 教师一定要学会欣赏 ， 赞叹他的大胆表达和奇思妙想 。 例如 ， “哇！你的想法好奇特呀！你脑子里的画面（故事）一定更精彩！”相信教师真诚的赞美 ， 一定会推动孩子以美的形式把自己的诗意表达出来 ， 这既是提高艺术能力的过程 ， 又是不断丰富自己诗性智慧的过程 。
第三步：联结与提炼
孩子基于艺术作品所生发的想法和感受通常会受本能和直觉驱动 ， 笼统而又模糊 。 这就需要教师基于孩子的非艺术表达 ， 通过扩展与赋意帮助孩子去表达想法、澄清观点、思考细节和步骤 ， 与音乐审美要素发生联结 ， 从而提炼为高于生活的艺术表达 。
一是扩展孩子的艺术语言 。 教师要努力在与孩子的交流中 ， 扩展和培育孩子的艺术语言 。 在丰富艺术语汇和相关概念的同时 ， 孩子的艺术表达和思维方式也在不断建构 。 例如 ， 在孩子表演结束后 ， 教师除了评价孩子表演的动作、表情、节奏感 ， 还可以根据孩子的舞台空间调度进行提升：“刚才她们几个分成了两队 ， 从左右两边跑了出来 ， 真会——利用舞台！”透过教师的评价 ， 孩子就能慢慢积累起关于“如何利用舞台实现空间调度”等艺术表达的语汇与方式 。
二是赋予表达积极的含义 。 在艺术活动中 ， 表达没有对错之分 ， 所有的表达都应当被积极接纳 。 教师还应尽可能地对孩子的生活化表达赋予积极的含义 ， 一方面珍视并呵护孩子的心理 ， 另一方面激发孩子大胆表达的自信心 。 例如 ， 在两两合作创意表达照料小鸭子的情境中 ， 一个女孩始终表现得很拘谨 ， 只是在同伴身上轻轻触碰了几下 。 面对同伴的质疑 ， 教师这样解读：“你喂小鸭子时 ， 动作那么轻柔 ， 幅度那么小 ， 看得出来 ， 那只小鸭子可能受伤了 ， 你一定是害怕弄疼它吧！”于是 ， 原本羞涩的女孩因为得到了老师的认同 ， 眼神都闪出了光 ， 在后续的创作表达中 ， 她又进一步地增加了“帮小鸭子吹伤口 ， 上药”等动作 ， 神情动作也自信舒展了很多 。
第四步：挑战与期待
当我们和孩子一同享受音乐的时候 ， 最终目标不是掌握了某一个音乐作品 ， 而是要引导孩子始终保持游戏精神 ， 用玩的心态来享受音乐、享受创造 。 因此 ， 教师要尽可能地维持孩子的探索与创新实践 ， 给出思路 ， 给出期待 。
给出思路 ， 而不是具体要求 。 在惯常的教学活动中 ， 教师常常会要求孩子：“还有什么不一样的动作（想法） ， 要和别人不一样哦 。 ”但是教师给出要求的同时 ， 却没有给出“如何才能做到不一样”的具体思路 。 因此 ， 我们需要让评价更具导向性 。 例如 ， “刚刚我们唱了大苹果 ， 那么除了苹果以外 ， 还有哪些水果呢？（指向发散思维）”
给出期待 ， 始终保持游戏精神 。 音乐的学习不是为了最终得到教师的认可 ， 而是让孩子获得自我满足 。 因此 ， 我们要尽可能减少教师对孩子的评判 ， 把评价的机会还给孩子 ， 听听孩子是否对自己满意 ， 是否有自我挑战的意愿 。 当初次尝试结束后 ， 教师可以引导孩子自我反思：“如果再给你一次机会 ， 你怎样比现在做得更棒？”也可以把评价的过程嵌入到游戏和活动中去 ， 如让孩子来选择“你想先玩谁设计的游戏？”通过同伴间的交流互动 ， 来给予孩子更直接的反馈 ， 从而激发孩子的游戏精神 ， 不断自我突破、自我超越 。


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