『教育资源』《歌手2020》第2期唱评|日式降维打击及大家为什么不听高级流行乐( 六 )


这就是处理歌曲的经验问题了。
此外,上一篇说到的咬字问题依然存在,可能是参加《声入人心》有些被带偏的原因,这一首歌当中周深依旧有口型包圆了咬字的现象。
尤其在第二段副歌当中,抬软腭动作明显,并在最高潮处亮出了一个紧张而单薄的长音呐喊。
这一句如果是一位女歌手唱的,是要减分的。
幸好是一位男歌手,大家因为惊奇而会更宽容一些。
【 『教育资源』《歌手2020》第2期唱评|日式降维打击及大家为什么不听高级流行乐】对于前面说的咬字问题,其最致命的地方在于这样一首如泣如诉的歌如果没有贴近的生活的细腻语感,会失去不少动人的色彩。
另外还有口吻选择的问题。
这首歌在讲一个怎么样的故事呢?
大概就是恋人突然离去,主角决心哪怕风雪半生来寻找,也要直到再相认。
如果你是主角,你会用怎么样的口吻讲这个故事呢?
我想,除了恋人离去的悲怆,还有倾尽半生的决绝与终将再相认的希冀。
还是以“直到与你相认”那一句,以及后面“细数晨晨昏昏”云云一整段,想象着如此美好的场景,是不是不要发力呐喊,不要悲悲切切,而是口吻更温暖更怀揣期盼一些好呢?
这也是处理歌曲的经验问题。
最后,在每次进入高音唱句前,周深都会有一个发力前的顿挫,像是一种声音状态上的准备。这个习惯类似于林志炫。
但这不是一个好习惯,这会降低的咬字速率,如果遇到一首快节奏的高音歌曲,就会跟不上律动。
讲到这里,也要说一个周深除了上篇提及的”声芯“和“气声“的优点之外,另一个值得我们学习的现代化的地方——
尾音的空气声。
大家可以仔细听他弱唱时句尾时的处理,很好地奉行了气息“先行后停”的准则,声已断,气还留,并且形成了空气震荡声,就一个没有声音的颤音。
这种处理,非常“高级”。
| 徐佳莹-《对的时间点》
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Lala值得专门用一篇文章写写她,在几乎每个层面上,她都是所有开始学唱歌的女生值得模仿并可以触摸到的样子。
所以这里就不展开多说了。只提两点:
1.如果要在一首歌中穿插其他歌曲作为彩蛋升华主题,并且不破坏原歌曲的完整性,那么这一首的改编可以作为榜样。
《遇见》的旋律在间奏响起,浅浅淡淡地呼应着歌曲的名字——在对的时间点就能遇见。而《遇见》的歌声在末尾出现,仿佛一段故事了揭晓大结局一般让人畅快而安心。
2.前面一直在讨论歌曲口吻的问题,徐佳莹又做一次示范。
什么样的画面最动人?
哭着笑,笑着哭。
什么样的口吻最动人?
用充满希望的口吻唱一段教人遗憾的故事。
比起一个哀怨的悲伤之人,一个坚强的悲伤之人更教人心疼。而这样的歌曲最有疗伤止痛的功效。
| 华晨宇-《斗牛》
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关于花花的争议,在上一篇的留言区里最为激烈。
喜欢他的人谓之才华与个性,不喜欢他的人谓之古怪与重复。
甚至有人总结出了属于华晨宇的表演套路,几分几秒低头,几分几秒抽动手指,几分几秒发力嘶喊等等。
虽人恶意十足,但有一些道理。
花花的确有属于他自己擅长的作曲思维和表演套路。例如:
色彩阴郁的和弦走向、主旋律间加入吟唱、大段rap以一句高音嘶吼结尾、利用舞台灯光升华表演情境等等。
老师想先说说这个所谓的“重复”,是好还是不好。
歌手需不需要重复?
当然需要!
重复是加深观众印象、让自己辨识度形成的重要手段,一个今天爆裂朋克明天温柔民谣的歌手,没人会记得住他的面目。
重复是提高自身修为的必要途径。一首歌唱一千遍会比唱一百遍更有心得,一种模式玩一千次会比玩一百次更加纯熟。


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