『教育资源』《歌手2020》第2期唱评|日式降维打击及大家为什么不听高级流行乐( 七 )


重复的过程当中本来也在不断总结、修整、成长。在一条路径上走精走深的人往往比在多条路径上来回跳跃的人走得更快、更稳、更远。
而万物皆有双刃剑,“重复”这件事的痛点在——
能不能在重复当中形成极致的风格化,比如Michael Jackson,比如张国荣。
到今天有很多人模仿MJ模仿地很成功,但是再回顾MJ生前的表演视频时,你依然能感受到那种教人窒息的、难以比拟的表演魅力。
这种风格化会形成一个大家争相仿照的标准,而创造这种风格的歌手会因为自己就是这个标准的全部从而永远站在标准的顶端。
要达到这一高度,仅仅依靠设计繁复的外在动作(例如曲风、肢体、表情、灯光等等)是不够。因为外在动作很容易就会被效仿、更替。
驱动这种风格化形成的往往是具有高度艺术修为的精神内核,是个人生命与艺术生命并轨合一的结果。
这说起来就比较复杂了。通俗地说,花花的重复绝不是没有意义的,也不代表他以后不会做得更好,只是下一步,要想一想怎么把外在的重复内核化、风格化,从而达到更上一季的境界。
说回到本场表演,表演和上一场一样精彩。讲几个有意思的点:
1.花花的歌,歌词经常让人乍一听云里雾里,但却有能引发遐思的充满哲学意味的既定情景。
例如这一场的斗牛。
我很喜欢的木心先生曾有段文字:
“那血淋淋的祭奉,什么意思呢,天神要这鲜红的跳动的心脏做什么——人类对太奇怪的事,会不觉得奇怪。”
我想《斗牛》大概要讲的也是这个意思。很奇怪,人刺死了牛要欢呼,牛撞死了人也要欢呼,平白无故招惹一头牛,然后杀了它或被它杀死,这是什么变态又荒诞的事呢?
歌词里有一句学牛叫的“Mer~”,隐隐约约,我总觉得自己听到的是:
Mercy。
2.花花的声音状态并不好,毛糙感很强,高音有明显的修整痕迹,连带rap部分原本有极强感染力的低音这次颗粒感也没有过往清晰。
他所惯长的这类迷幻摇滚色彩歌曲大多需要比较极限的表演状态和声音表达,希望好好休养恢复,保证后面场次的发挥。
3.Bridge部分的恢弘弦乐非常有史诗气质,甚至一度让我想到了《波西米亚狂想曲》。
| 萧敬腾-《那女孩对我说》
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整体来说,应该算是一个失误的表演。
首先这首歌的选曲就很有问题。
这是一首音域跨度只有大约1个八度的歌,最高音只是在G4碰了一下。
对比之下,而萧敬腾上一场《皮囊》跨度近3个八度,最高音到了惊人的B5。
换句话说,这是一首不适合往大了唱的歌,娓娓道来的方式也许更适合。但现场磅礴的弦乐又让萧敬腾不得不往大了处理。
对于萧敬腾这样擅长高音区的歌手而言,中低音区的发力显然不是他的擅长。于是整首歌充满了有劲使不上的憋屈和挣扎。
挣扎的结果是——最后来了一段即兴的爬音强行升华,留下了一个后期都修不掉的走音和破音。
其次是唱上的失误。
刚才说的破音就不提了,这是一个最肉耳可闻的减分项。
问题主要集中在律动和咬字上。
副歌的律动始终和乐队和得不好。我们行内有一种看歌手乐感的说法:
三流歌手跟着伴奏唱;
二流歌手和着伴奏唱;
一流歌手带着伴奏唱。
今天的MISIA和徐佳莹都有明显的“带着”伴奏唱的感觉。而萧敬腾在这首歌里更像是在跟着伴奏唱,有几处明显的拖慢导致听感上很拧巴。
而在咬字上,只要是口音的问题。
例如“那女孩对我缩”这样平翘不分的情况有很多,有一些口音能够成为个人的语感特点,比如莫文蔚的口音就很有特色。而有些口音问题会让人出戏。
| 刘柏辛-《Manta》
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