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影响了李宗盛、齐豫的著名音乐人，走了

影响了李宗盛、齐豫的著名音乐人，走了

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“我是一个民歌手 ， 岁月牵得多长 ， 歌就牵得多长……”
2025年11月22日 ， “台北大巨蛋 民歌大团圆”演唱会上 ， 一位穿着白西装、戴着白礼帽的老人 ， 和众多歌手一起合唱了一首《民歌手》 。 下台后 ， 他对着镜头挥手 ， 微笑致意后便离开 ， 没有多发一言 。
他是杨弦 ， 中国台湾的“现代民歌之父” 。 12月14日 ， 75岁的杨弦在台北去世的消息传来 ， 人们才发觉 ， 数日前的那场演唱会 ， 是他人生的绝响 。 好友赖声川、胡德夫等纷纷发文 ， 表达对他的不舍 。
五十年前 ， 年轻的杨弦将诗人余光中的诗谱成歌曲 ， 在一个飘雨的夏夜里 ， 和朋友们一起在台北公开演出 。 《民歌手》正是那天演唱的歌曲之一 。 那时 ， 他尚不清楚 ， 这样的创作方式 ， 在当时的流行歌坛是罕见的 。 他也不知道 ， 那天舞台上抱着吉他弹唱的自己 ， 就这样站在了一个时代的起点 。
如星火燎原一般 ， 杨弦和他的作品 ， 从那时起 ， 就开始激发一代代的创作人 ， 以中国人自己的语言 ， 去书写符合时代面貌的、全新的流行音乐 。 正如乐评人“雁渡寒潭”所说的那样：“杨弦是启蒙者 ， 也是开拓者 。 他没有留下更多的音乐作品 ， 却在潜移默化中引领了华语流行音乐的几代从业者 。 ”

杨弦 资料图
五十年前的一场烈火
杨弦的样子并不像一位歌手 。 他戴着眼镜 ， 表情平和 ， 讲话声音也不高 。 即使拿起了吉他站上舞台 ， 他依旧能用那种娓娓道来的语气 ， 淡然地演唱着 。 然而 ， 正是这样一个具有学者气质的、冷静的杨弦 ， 凭借他的创作和声音 ， 点燃了华语歌坛最热的一把熊熊烈火 。
乐评人“雁渡寒潭”是中国大陆第一批观看杨弦现场的观众之一 。 2007年9月29日 ， 他在北京MAO Livehouse 聆听了杨弦在大陆第一次“个人首唱会”的现场 。 当天 ， 很多与他一样对民谣抱有极大兴趣的业内人士和歌迷 ， 也如“朝圣”一般前往观看 。 在豆瓣小组里 ， 至今还留着他和歌迷们讨论购票的留言 。
1999年前后 ， “雁渡寒潭”曾在北京音乐广播的《校园民谣》节目中 ， 第一次听到杨弦的歌声 。 而在2007年夏天 ， 他买到了一张名为《民歌嘉年华会——永远的未央歌》的DVD ， 这是一场纪念民歌运动三十周年的演唱会 ， 其中的开场曲就由杨弦演唱 。 通过这些影像 ， 这些大陆歌迷从未谋面的音乐人变得真实可感 。
而到了现场聆听后 ， “雁渡寒潭”发现 ， 杨弦的弹唱和表达都比较安静 ， 并不热烈 ， 而他却从这种安静中品出了特殊的味道 。 “过去 ， 我在广播中听到校园民歌 ， 只是感觉 ， 这些歌曲是一种‘阳春白雪’的表达 。 但是当我身临其境地聆听杨弦的演唱 ， 才真正感觉到歌曲中的力量 。 这种力量 ， 以平静的方式呈现出来 ， 也能连接到我心里的感受 。 ”他对《中国新闻周刊》说 。
回到五十多年前的那个夏夜 ， 杨弦究竟做了什么？1975年6月6日 ， 刚刚从台湾大学海洋研究所毕业的杨弦 ， 和赵树海、胡德夫等好友一起 ， 在台北举办了一场“现代民谣创作演唱会” 。 前半场 ， 他们弹唱的是西洋民谣 ， 到了后半场 ， 由杨弦谱曲的八首歌与观众见面 。 这些歌曲都由诗人余光中的诗谱成 ， 而余光中本人就坐在台下聆听 。 这些歌 ， 除了《民歌手》之外 ， 还包括人们熟悉的《乡愁四韵》《江湖上》等歌曲 ， 内容丰富 ， 有思乡之情 ， 有人生喟叹 ， 也有对时间和生命的追问 。
这种创新是石破天惊的 。 此前在中国台湾流行的歌曲风格陈旧 ， 不是老上海、闽南语歌曲的传统风格 ， 就是翻唱西洋歌曲 。 到了20世纪70年代中期 ， 社会环境变迁 ， 很多年轻人开始试着用音乐表达自己的所思所想 。 一开始 ， 他们选择学唱西洋流行歌曲 ， 但他们清楚 ， 那些父辈们压抑已久的乡愁 ， 那些对社会、人心的观感体验 ， 都是无法用中文之外的语言传达的 。
他们开始拿起吉他 ， 弹奏钢琴 ， 笨拙地开口唱属于自己的歌 。 杨弦正是这群台湾青年中的一员 。 读大学时 ， 他在课业之外学习摇滚、爵士理论和作曲理论 ， 大三时尝试作曲 。 对此 ， 他曾说过：“希望以自己的语言 ， 作自己的歌 ， 唱给自己或喜好的朋友听 ， 而非总是唱那些与我们隔一层的西洋歌曲 ， 或无法产生共鸣的旧民歌 。 ”在那个年代 ， 文艺青年都会读余光中、周梦蝶、痖弦等人的诗歌 ， 杨弦也正是从这些人的诗句中 ， 发现了全新的音乐灵感 。


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