什么是中国山水画
以山川自然景观为主要描写对象 。中国山水画简称“山水”，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离 。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科 。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等 。
国画山水解析山水画
【点睛之笔】
山水画是中国古代绘画分类的一种，主要描写对象为自然风景 。山水画不但表现了多姿多彩的自然之美 ， 还体现出中国古代人民的自然观与审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活 。
【经典解读】
中国山水画作为一个独立的绘画科目，要晚于人物画 ， 隋唐时期方进入成熟阶段，但其后期发展迅速，从元代至明、清两代，山水画成为中国古代绘画艺术的主流 。
山水画描绘的是中国的自然风光，但又不仅为简单的临摹，而是画家的精神诉求与流露，是画家人生观的表达，是画家精神追求的体现 。山水画的产生与中国的道家思想有着密切的联系，道家追求自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物” ， 能“胜物而不伤”，同时追求素朴自然、简淡肃静的艺术精神 ， 因此山水画多以水墨为主要表现手法，以色为辅 。魏晋南北朝时期玄学兴盛（其代表思想就是道家思想） ， 这一时期兵火不断，民不聊生，很多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐 ， 像陶渊明、嵇（jī）康、阮籍等 ， 他们寄情山水，吟诗作赋 ， 于是山水诗大盛，山水画也随之产生，这是道家思想影响了人们思想和生活方式的体现 。
山水画丰富多彩，流派众多，历代均有建树 。
钱选山水画的特色是什么中国山水画以描绘自然风景和反映人文情怀为特色，以大胆刚劲，平和抒发的笔触营造出弥漫着水墨味道的勃勃生机、宁静而又神秘的山水画卷 。
这一流派在中国已有几千年的历史 。在其表达上，它重在内敛的郁积，意向雅舒而高妙；构成上，它重于“三思”—问天地、察太乙、覩长安——以保证作者立意所表法之庞大考究与宏伟壮丽 。
文章插图
溥心畲与张大千合作山水画
中国山水画认识和感悟只用水和墨通过毛笔绘制 讲究形散神不散 表达一种抽象意识的思维给人以非常广阔的想象空间只可意会不可言传
山水画是中国人所特有的一个文化概念 。
中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照 。
天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础 。
春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌 ， 体现了生命的意义 。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量 。
中国人关于山水的观念，源于原始的宗教 。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程 。在神统治的社会里 。一切神灵无不隐匿于山水之中 。山水是神灵之母 。山之高，水之深；山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙 。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏 ， 人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰 。神话或神画启发了山水画的独立成形 。
刻画中的“日月山”，表现的既是一个自然的观念，又是一个历史的时期 。人们能够将它们合为一体 ， 就已经表明了对自然的独特的认识方式 。中国艺术中关于自然的观念可以说是先天的，这种先天的因素是精神高于物质、思维高于存在 。
哲学方式决定了中国人关于自然的定义 ， 宗教则为哲学方式增添了生命和精神 。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来 。“仁者乐山，智者乐水” 。
山水“质有而趣灵” ， 因此 ， 圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此 。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话 。“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式 。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认 。
含道应物，澄怀味象 。在以精神为第一性的山水里 ， 人们并不关注所显之象，而是重视所含之道 。形而上的道弥补了生活中的诸多缺陷和不足 ， 故“以形媚通”成了中国人的一种生活哲学 。
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