二胡演奏练习的基本技巧 _演奏

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二胡是我国历史悠久的拉弦乐器，最早出现于唐代名为稽琴，用竹片做弓，后称奚琴。到宋代以马尾作为琴弓，由北方少数民族传入中原地区，称作胡琴，后到元代开始广泛流行。

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二胡长期以来一直是歌剧或一些民间合奏的伴奏乐器。五四运动后，刘天华先生改革二胡，使之成为“正统”学科。从此二胡演奏成为音乐学院的教学内容之一，进而逐渐发展成为一门专业的艺术学科。
二胡的音域和调音
二胡一般用五度弦，民乐用两根弦。一种弦是中弦和旧弦，称为“托音胡琴” 。
小调(D调)G-D(或A-E) (Solre弦) 。
【二胡演奏练习的基本技巧】正统(g音)g-d (dos 01弦) 。
另一种使用子弦和中弦，称为“主音胡琴”，固定弦为d1-a1 。传统调名、串调和现代通用调名的比较如下:

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“托音胡琴”广泛应用于江南民间打击乐和戏曲(如戏、阳戏、上海戏)中。20世纪20年代，京剧界有两位著名的胡琴大师，南有陈，北有，南有陈公潭，他们都使用“托音胡琴” 。无锡学会会长吴和无锡的道士们在演奏鼓和锣鼓时也使用了“托音虎琴” 。因为“托音胡琴”弦更粗，旋律比“主音胡琴”更直更宽，技术上更难掌握。但是，它在民间表演中有着深厚的传统基础。民间音乐家阿炳是演奏“托音胡琴”的杰出代表。江南丝竹音乐用的是“主音胡琴”，比如江阴民间艺人周绍梅演奏的就是这种胡琴，比“主音胡琴”音色更柔和细腻，噪音控制也更容易。刘天华师从周少梅，后来通过刘天华将“补音胡琴”的定弦法带入高等院校，并在专业队伍中传承。

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目前专业演出一般用“主音胡琴”(d1-a1) 。演奏阿炳的作品和其他民间音乐作品时，固定琴弦会暂时降低。
手形及四维定位法
二胡的演奏技法有很多种，一种演奏技法有很多变化。比如弓技中持弓手法的变化，打慢长弓时，持弓姿势向后，持弓深。手接触弓的面积较大，有助于提高弓的控制，方便音量变化。打快弓时，需要将弓位移至指尖，浅握弓。因为指尖灵活，更容易打快弓。
左手的手型也需要根据作品中的音值和音色变化进行调整。所以要具体作品具体分析，选择合适的手型来玩。手型的变化体现在手的整体重力传递以及手指和手掌重力的叠加。本文将这种变化分为两类，一类是根据技术作品或段落的需要而采用的技术手型。另一种是基于表情丰富的作品或段落的表情手型。

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手指触弦法
每个手指真正的举起动作都是由手指根部关节完成的，手指只是这个动作的传递者和仆人。
肌腱生理学的研究指出，手指的屈伸活动依赖于手部内外肌肉的协调运动。屈肌运动从近端指间关节和掌指关节开始，然后是远端指间关节(远离掌关节的手指关节) 。远端指间关节的活动率低于近端指间关节和掌指关节。
根据手指肌腱的生理学研究。以掌骨关节为运动轴的手指提升速度比手指关节快，以掌骨关节为运动轴的手指提升速度最快，更灵活。这就要求手指触弦像锤子一样敲击弦，而不是以手指第二关节为轴触弦。以指根(掌指关节)为运动轴，手指在触弦时保持弯曲，反复进行升降动作。这种手指抬起动作可以保证抬起前的触摸点和落下后的触摸点在同一点，也保证了音高的准确性。