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在莫兰迪作品中经常出现的白色花瓶
莫兰迪长时间都在用同样的对象物进行着不同的组合和阐释，其中有些器物会频繁地出现在绘画当中。
在众多的静物对象中，艺术家好像对白色花瓶情有独钟——在莫兰迪的众多静物“模特”中，这件瓶子似乎贯穿了其近五十年的创作生涯。对于这件器物，艺术史学家常把它与莫兰迪绘画中所展现的物体的建筑性质联系在一起，将其形容为“犹如哥特式教堂的尖顶”（like the spire of gothic cathedral）。
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莫兰迪蚀刻版画作品《静物和在右边的油灯》，蚀刻版画，25.2x34.5cm 1928
蚀刻版画作品
在莫兰迪的蚀刻版画中，我们可以很清晰地看到莫兰迪对文艺复兴大师们的
【 艺术家|莫兰迪亚洲最大规模个展亮相木木美术馆 尽情享受“桌上的宁静风景”】学习和借鉴，即对于Tondo的使用。“Tondo”来源于意大利语“round”，指通常以人物为中心的圆形画或小型雕塑，它在文艺复兴时期开始被广泛使用在绘画和雕塑当中。
这种绘画方式最初来源于古希腊，古希腊的工匠们会在花瓶表面或是矮酒杯基里克斯陶杯（Kylix）内部依据杯的形制绘制圆形画。这种风格在十六、十七世纪开始受到意大利画家和雕塑家的喜爱。以波提切利、米开朗基罗、拉斐尔为代表的大师们均在其创作中使用过该方式。
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莫兰迪花卉作品
花卉作品 呈现事物超越时间的本质
1950年代早期，莫兰迪创作了大量花卉静物画。在此期间，他逐渐开始用干花或丝绸制成的假花来代替鲜花，这揭示出此时画家的兴趣已经不再停留于表现花朵的鲜嫩和娇弱，而是和他这一时期的静物创作一样，试图呈现事物超越时间的本质。
莫兰迪的花卉作品同时也非常好地展现了壁画的颜料和种类，例如由马萨乔，乔托或皮耶罗·德拉·弗朗切斯科等艺术家的绘画作品。意大利壁画一般是通过将新鲜混合的石膏涂在墙上而产生发展的。这往往使得绘画的色彩趋于浅灰色且柔和微妙——这正如莫兰迪在他的静物上撒上灰尘、涂抹油漆的方式一样。
莫兰迪在画作中，壁画上使用的颜色柔和而永恒，这往往就是通过将不同的天然粘土颜料混合在一起制成的，就像莫兰迪以相同的方式将油画颜料混合在一起一样。
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《白色花瓶中的花卉》，蚀刻版画，24.6x16.3cm 1928
这件版画作品源自莫兰迪创作于1916年的一幅绘画，受到了法国后印象派画家亨利·卢梭的《Bouquet de fleurs aux reines-marguerites et aux tokyos》的影响——大丽花的花瓣用两色的细长条纹描绘，叶子则呈现出风格化、甚至金属质感的特征；画面背景被分割为两块大面积的纯色色域。
不同于卢梭画中饱满的花瓣、弧形的花瓶和更具立体感的刻画，莫兰迪作品中的花瓣和叶子更为几何化，白色的花瓶也好似被人为拉长了一般，而画中所描绘的空间则显得更加扁平。
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《花卉》， 布面油画，20x28cm 1957（童颜汝南先生收藏）
这幅画代表了莫兰迪花卉静物中另外一种典型的构图——从俯视角度刻画的一簇花束，占据了画面中央；而花瓶则仅在画面下方露出了一小部分——就像从望远镜或近景镜头中看去的一般。
画面背景则是一块充满细微色调变化的色域。画家此时不再试图营造一种立体空间感，而是将画布边缘的大面积区域留白，任画布露出而未做任何处理，以此将所绘对象从其日常语境和社会功用中剥离开来。
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