“我唯一的追求，就是享受我创作所需要的平和与宁静。”——莫兰迪（1890-1964）
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12月6日，莫兰迪亚洲地区最大个展开幕，在木木美术馆门口排队观展的人群
2020年12月6日，莫兰迪在亚洲地区最大规模的个展亮相北京木木美术馆，这也是艺术家在中国地区的首个美术馆个展。展览集中呈现了艺术家跨度50年艺术生涯，各个时期的作品。涵盖了其创作的各种门类。包括：油画、蚀刻版画和纸上作品，共80余件。
展览由王宗孚担任策展人，据其介绍，莫兰迪不是一位高产的艺术家。其迄今为止最重要的一次回顾展是在纽约的大都会博物馆，该展当时展出的作品为110多幅，可见此次木木美术馆呈现的作品数量是非常可观的。
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莫兰迪个展“桌子上的风景”现场，木木美术馆，2020
此次展览的作品来自世界各地，包括：莫兰迪家族、古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）、Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）、中国私人与机构收藏以及瑞士私人收藏等对本次展览的作品均有大力支持。
展览总共分为四个单元：“感知”、“静观”、“景致”（包含风景和花卉）和“晚期纸上作品”。除此之外，展览还提供了大量且详尽的文字资料，对艺术家的生平、各个时期的创作、作品进行了细致的解读。
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莫兰迪个展“桌子上的风景”第一单元“感知”现场，木木美术馆，2020
第一单元“感知”概括了艺术家五十年艺术生涯中对艺术创作最重要的体验与认知，他不止一次地谈论起“所谓的真实”：“我认为没有什么比我们所感知到的真实更抽象、更超现实。”在其一生中，都在对其所感知的真实进行着持续的探索。该单元选择了艺术家各个时期不同媒介的代表作进行呈现。
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莫兰迪个展“桌子上的风景”第二单元“静观”展出作品，木木美术馆，2020
第二单元“静观”主要呈现的是艺术家迄今为止最具有代表性的静物作品。呈现了不同构图，不同静物组合，不同色调的瓶瓶罐罐作品。
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莫兰迪个展“桌子上的风景”第三单元“景致”展出的花卉作品，木木美术馆，2020
第三单元“景致”主要呈现了花卉题材及风景作品。这些作品是鲜少在国内见到的，也不太为中国观众所熟知。借由此次展览，对艺术家这两个题材的作品进行了较为详细的展示。
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莫兰迪个展“桌子上的风景”第四单元“晚期纸上作品”现场，木木美术馆，2020
第四单元的“晚期纸上作品”，带领观众走进莫兰迪生命最后二十年的生活与创作。以时间顺序呈现艺术家从1950年代至1960年代所创作的铅笔画和水彩画。
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展览复原了莫兰迪工作室的场景
除了详细梳理了艺术家的创作，展览还特别复原了莫兰迪工作室的场景。莫兰迪不是一位喜欢旅行的艺术家，终其一生只离开过意大利一到两次。他的工作室则是他最钟爱的地方。通过复原艺术家创作的工作室场景，能看到艺术家平常工作的状态。
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