陈可辛：引发情感共鸣是自我表达的本能由陈可辛执导

由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队等主演的电影《夺冠》正在热映。影片回溯了中国女排40年的风雨征程，展现出时代变化中“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”的女排精神。

近年来，陈可辛的作品多取材自当代中国的真实人物，从《中国合伙人》到《亲爱的》，再到如今的《夺冠》，都是其擅长的现实主义题材。此次聚焦中国女排，陈可辛希望能够找到一些和观众更有关联的内容，使观众看电影的时候能够带动情绪，同时在情绪之下找到一些人物更接地气的东西。

----陈可辛：引发情感共鸣是自我表达的本能//----

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陈可辛回忆道， “1978年， 16岁的我，现场见证18岁的郎平首次亮相国际大赛。看到国人对中国女排的疯狂，赢球之后的振奋，让我非常震撼。 ”国人对女排的热爱早已超越了体育本身，这让陈可辛决心接下这部电影的拍摄。

《夺冠》通过对一支运动队、两个人、三代不同女排姑娘的塑造，讲述了一个长时间跨度的中国故事。影片从1979年写到2016年，三十多年的跨度，从女排的故事映射了中国的发展，其核心就是女排精神， 80年代的女排到现在女排的传承。 “80年代（女排）为什么会赢，现在怎么再去赢， 60后甚至50后的分别在哪儿，中国的改变在哪儿，这是这部电影最重要的主题之一。 ”在陈可辛看来，这其中包含了不同年代的价值观，观众可以跟孩子、跟父母、跟爷爷奶奶一起重温这几十年的变化。

陈可辛说，女排精神在80年代有非常不同的意义。 1978年的中国，改革开放拥抱世界，也被世界拥抱，女排走向国际。彼时的中国希望世界看到自己，女排就是让世界看到中国的具象之一， “它确实不是一个体育运动那么简单，而是一种中国的精神。 ”

中国女排这一题目内涵庞大，陈可辛从女排的故事入手，以小见大地看到整个背景，再把这个背景从整个改革开放、80年代初到新中国都拍出来。此前，他也曾反复试拍过跨时代的戏，但这次是全面地一次性地去表达中国这几十年的变化。

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《夺冠》中泪点颇多，女排姑娘们训练太苦让人哭，在日本夺得冠军让人哭，朱婷找不到打球的目标、太苦太不自信让人哭， 18岁的郎平日复一日苦苦训练让人哭……很多观众在看过影片后喊话导演要求“报销纸巾” 。陈可辛笑称：“每次别人跟我说‘我看你电影又哭了’ ，我都不知道这是褒还是贬。 ”“泪点”是观众对陈可辛的作品自然的情感流露，这种情感共鸣也是被他看做是自我表达的本能， “我自己也很喜欢看电影。有时候很容易被情感打动，所以很多时候我拍电影，都会很自然地拍出很多情感的东西。喜欢哭的人就会觉得这部作品好，也会有些观众觉得是不是太煽情了。 ”作品如人，陈可辛擅长捕捉细微情感，调动观众情绪，在《夺冠》中，他勾勒出的情感纽带，让观众在中国女排故事下寻找到了情感共鸣。