樊登|樊登：只要这本书卖剩了，我兜底，全买了！
艺术是人类共同的语言 ，
东方艺术柔和、内敛、讲究规矩方圆；
西方艺术大气、瑰丽、充满神秘和浪漫 。
我们生来就孤独 ， 唯有艺术可以解释真正的情感 。
樊登在最近一期图书直播中 ， 墙裂推荐了一本可以理解艺术、提升艺术格调的书 ， 世界西方艺术史三大名著之一《西方艺术通史》 。
在樊登图书直播间 ， 销量达1000册的书！
心理君|有话说
樊登说 ， 这是他心仪已久的书 ， 他为之而震撼 。 还说这本书是对西方博物馆的巡礼 ， 只要随便翻一翻 ， 再去观摩艺术品 ， 就会提升艺术品味 。 只要这本书卖剩了 ， 他“兜底” ， 全都买了 。 这本书本身精美不说 ， 还有一个精致的包装礼盒 ， 樊登说要作为公司的中秋节礼物送给员工…
能得到樊登如此高的评价 ， 这是什么样的一本书呢？
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这是超级超级厚、分量十足的一本书 ， 这是资深的艺术史教授、专业的心理分析学者集45年功力之大成铸就的一部艺术史 。 这本书印刷非常精美 ， 有1000多页 ， 书中更有1200余幅大尺寸彩图 ， 来展现多个艺术门类：绘画、雕塑、建筑、摄影 。
包含知名艺术家达·芬奇、毕加索、高更、凡·高、杜斯伯格、奥内库尔、鲁本斯、伦勃朗等的60幅素描图和彩图 。 收录了艺术家们的大量素描草图（设计过程中的草稿） ， 能够是你更深入地理解画作的内涵 。
主要是 ， 书中的精美图片 ， 还可以在官方购买网站下载 。
那么 ， 今天小编就跟你聊聊艺术 ， 而且是神秘又浪漫的西方艺术 。
我们自出生时起就被各种图像所包围 ， 我们往往认为自己有能力理解这些图像的含义 ， 然而矛盾的事实是 ， 尽管儿童可以在他们学会读写之前就明白图画的含义 ， 但是图像往往比文字要复杂很多 ， 因此才有“一张图抵得上千言万语”之说 。 古往今来 ， 人们通过绘画、雕塑、建筑和其他艺术媒介来表达生活的复杂性 。
让我们一起去感受印度流域与南亚文明、中美洲与安第斯山脉艺术、莫卧儿艺术、日本版画艺术、大洋洲艺术、非洲艺术…一起去感受凡·高、塞尚、高更、高迪…一步步从远古艺术迈向近现代艺术 ， 去感喟人类文明 ， 享受艺术之美 。
01 文森特·凡·高
文森特·凡·高（1853—1890 年） ， 自巴洛克以来荷兰最伟大的艺术家 ， 仅仅在其短暂生命的最后十年从事绘画事业 。
凡·高和印象主义画家一样对风景画很感兴趣 。 《丰收的麦田》展现了他对强烈色彩的超凡把握 。
狂乱舞动着的小麦实际上以一道道单独的笔触所形成 ， 弯曲的弧线犹如收获者手中的镰刀 。 但是 ， 尽管凡·高运用了印象化的笔触 ， 但其形状从未在此间消解得无影无踪 。 色块在画中形成了独特的形状 ， 而色彩在该画中的力量则远远超过了印象主义 。
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《丰收的麦田》
1888 年 ， 凡·高从巴黎搬至法国南部的阿尔 。 接下来的一年 ， 他便创作了著名的《阿尔的卧室》 ， 画中弥漫着强烈的情绪与孤独感 。
沉闷的人物如今变成了一个无人的房间 。 艺术家本人并未出现在画面中 ， 暗示这里有人居住的是屋子里的家具和衣物 。 只有墙上挂的肖像（其中一幅为自画像）含
有人物形象 。
正如安藤广重的桥上人物一样 ， 肖像被安排成了一对 ， 并且和挂衣架上方一张单独的风景画并置在一起 。 同样 ， 两个枕头并排地放在一张单独的小床上 。 房间里有两把椅子 ， 而它们却彼此分离 ， 正如分开的两扇门一样 。 两个瓶子放在桌面上 ， 对着一扇双开的窗户和一面单独的镜子 。
由此 ， 凡·高的《阿尔的卧室》成为一幅心理自画像 ， 记录下了他努力想与一个女人
结为夫妻但最终以失败告终的经历 。
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《阿尔的卧室》
02 保罗·塞尚
保罗·塞尚（1839—1906 年）是对西方绘画产生巨大影响力的画家 。 他超越了之前的任何一位画家 ， 前所未有地将绘画转化为一种可见的结构 。
塞尚的绘画在毕沙罗的影响下 ， 颜料越来越明亮 。 在《有苹果的静物》中 ， 塞尚曾一语双关地宣称 ， 他要“用一个苹果来震惊全巴黎” ， 没有什么比这幅作品更能阐释这句话了 。
画中七个色彩明亮的苹果被放置在略微暗一些的表面之上 。 每个苹果都是一个球体 ， 轮廓以黑色勾出 ， 内部则施以厚重的色块——红色、绿色、黄色以及橘黄色 ， 如同水晶的一个个小表面 。
明暗对比和色彩一样 ， 运用长方形的笔触来处理 。 苹果的结构化特质似乎呼应了塞尚“自然界均可概括为圆锥体、球体和圆柱体”的 主张 。
苹果在画中被赋予了各自的生命 。 每个苹果都像是在蹦蹦跳跳地寻找自己的位置 ， 仿佛是在与它们的左邻右舍闹不和 。
正如画面水晶结构的笔触一样 ， 这些苹果躁动不安、跃跃欲试的特征形成了作品富有动感的张力 。
同样不断变化的还有它们所在的表面 ， 使得苹果被放置的位置也不十分清晰 。 正因为如此 ， 画面空间变得捉摸不定 ， 也让图像具备了某种抽象的符号化力量 。
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《有苹果的静物》
03 保罗·高更
保罗· 高更（1848—1903 年）的笔触光滑 ， 画面平实 。 尽管他也用明亮的色彩 ， 但这些色彩塑造出的却是平面化的形态 ， 通常以黑色的轮廓线勾勒出来 。
高更在印象主义的支持下开始了艺术事业 。 在《带光环的自画像》中 ， 一对苹果悬浮在高更的脑袋后面 ， 它们如同人物手上穿过的毒蛇一样 ， 暗示着人类的堕落 。
前景中生长出弯弯曲曲的植物 ， 平面化的描摹与毒蛇、画家额前头发的黑色轮廓以及画作下方的签名与日期 ， 在线条的弯曲上反复呼应 。
画面上红与黄的明确分界表明了艺术家本身的自我分裂 ， 他的头部以这两种颜色描绘出来 ， 喻指着他的灵魂在善良与邪恶的两极游移 。
高更将象征主义的色彩与传统的图案相结合 ， 以此来传达内心的挣扎 。 他一下同时成为诱惑者与被诱惑者、圣人与罪人、天使与恶魔的结合体 。
这幅自画像的一个重要特征便是高更自己作为一个肉体的内在矛盾与画面中红色块与黄色块的布局 。
他的手部、脸部还有头上的苹果 ， 都以三维投影的形式刻画出来 ，而红色与黄色却是完全的平涂 。 这种动态与静态结合的描摹手法在他的职业生涯中一直得以运用 。
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《带光环的自画像》
04 安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪（1852—1926 年） 是西班牙一位极富个性的建筑师 ， 也是新艺术的倡导者 。 他的主要设计思路便是将新艺术的有机形式融入建筑设计当中 。
1905 年 ， 高迪被指派设计了一座位于巴塞罗那大街一角的中上层阶级公寓——米拉之家 。 和神圣家族教堂一样 ， 这座公寓也是“新艺术”有机建筑设计的产物 。
公寓外侧表面带着有节奏的波纹状线条 ， 在横向位置上起起伏伏 ， 制造出模式化建筑的效果 。 正如在大自然中没有平面的事物一样 ， 公寓的造型也充满了各种曲线设计 。
高迪曾是一位铁厂工人 ，他训练有素的手艺也反映在花卉和树叶状的地铁扶手设计中 。 屋顶的烟囱如奶油一般向上旋转 ， 顶上的墙壁边缘装饰了雕刻的玫瑰花、拉长的螺旋线以及各种题词 。 公寓总共有六层 ， 每层有八个单元 ， 每个单元内部都包围着两个小的内庭 。
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【樊登|樊登：只要这本书卖剩了，我兜底，全买了！】《米拉之家》
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