从蒙昧到求索寰宇无尽，几何永恒( 二 )
另一个用几何解密宇宙的人是开普勒 。 他曾写过一本捍卫哥白尼学说的作品《宇宙的神秘》 。 在里面展示了黄道十二宫图中土星和木星的定期相遇 ， 并在一个多面体上 ， 按照一定的比率将内切圆和外切圆相连 ， 说这可能就是宇宙的几何基础 。
事实上 ， 胡夫金字塔从建立至今 ， 也一直有人在从科学的角度对其进行解释 。 如金字塔底正方形的边长*2÷金字塔的高 ， 恰好约等于3.14 ， 也就是π 。 胡夫金字塔底边长230.36米 ， 为361.31库比特（埃及度量单位） ， 大约是1年的天数 。 ......
这些测量、观察和总结 ， 代表了人们从蒙昧几何时期 ， 到科学对待几何的过渡 。 也许它们放在现代是不够严谨的 ， 但却有着别样的神秘和浪漫 。 开始用科学眼光看待几何的人类 ， 也是走出童年时期 ， 步入青年的人类 。
20世纪 ， 人类掀起了一场从绘画到设计 ， 再到建筑的美学革命 ， 颠覆了十几个世纪以来的审美观念 。 而这场变革的主角 ， 便是几何 。 在1915年名为“展示0.10（0.10Exhibition）”的展览中 ， 俄国艺术家马列维奇展出了一副只绘有黑色方块的作品 。
他将自己的作品称为“至上主义” ， 并在同名宣言里这样说道 ， “艺术不再服务于国家或宗教 。 它不再描摹历史中的道理 ， 它想和客观的物性分道扬镳 。 它相信自己可以脱离事物而存在 ， 为艺术而艺术 。 ”尽管这段话带着马列维奇的极端个人色彩 ， 但它确实传达了那个时期的美学变革特点：更加追溯本源 ， 以及更加追求功能性 。
在这两个原则下 ， 在一战和二战期间 ， 各种新风格流派层出不穷 。 它们的共同之处是 ， 都对几何有种狂热的痴迷 。 那个年代最先锋的设计师和艺术家 ， 往往使用简洁的几何和明亮的色彩挑战传统审美 。 比如被视为荷兰风格派代表人物的里特费尔德 ， 用“红蓝椅”和“Z”形椅 ， 挑战并改写了当时的设计潮流 。 丹麦设计师潘东更是索性用纯粹的几何体 ， 立方体、圆球或圆柱体等 ， 撰写了家居设计的新篇章 。
如今 ， 几何已经成为现代美学的重要组成部分 。 被用到极致的几何 ， 既成为了自身的表达方式 ， 也成为了时代的风向标 ， 和领域的大师 。 善用圆点的草间弥生 ， 几何对她来说是情绪的一个出口；玩转于立体与平面之间的三宅一生 ， 把几何打造成了一个品牌符号 。
而离我们最近的 ， 同时也是将几何应用最大化的 ， 要属建筑大师贝聿铭 。 他的所有作品——从商业摩天楼到艺术博物馆——都代表着前卫与保守之间的一种谨慎的平衡 。曾被法国名流界万般指责的卢浮宫金字塔 ， 在建成后成了巴黎的又一个建筑神话 。
毗邻拙政园和狮子林的苏州博物馆 ， 用几何样式的水墨建筑 ， 将古今风情无缝衔接 。
贝聿铭展现了当代几何之美的最高形态 。 随着人类文明的成长 ， 如今的我们已经褪去了对几何盲目的崇拜 ， 和直觉式的呈现 。 几何成为了一种审美方式 ， 代表着人们对极致的追求 ， 和对自然的敬仰 。
几何在今天 ， 已不再是原始崇拜和本能信仰 ， 它被人们用理性和创造的思维 ， 赋予了更多的意义和价值 。 我们为什么痴迷几何？也许电影《2001太空漫游》可以给出答案 。 影片里 ， 有一个不容忽略的非人类主角黑石碑 ， 它的每次出现都引导着情节走向 。
有一种解读是 ， 黑石碑象征了无形的上帝 ， 是宇宙的终极 。 而这个终极的形态 ， 就是一个黑色的长方体 。 简单的几何 ， 囊括了复杂万象 。 寰宇无尽 ， 人类短暂 ， 几何永恒 。来源；鱼羊文史
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