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[花城]访谈 |《再见或遗忘》：在真实与虚幻之间( 四 )


我写过这样一首诗 ， 着意写此刻的存在感 ， 写生命的在场与虚无 ， 算是触及了灵魂的现实与现实中的灵魂：“我们的对话是无声的/窗外的雨 ， 突兀地插进来/那声音像是弯曲的手指/敲着昏暗的玻璃/在暮色极深的寂静中/烛火在缓缓升起/他的脸 ， 有一半被光照耀着/另一半,在阴影里下沉（《暮雨》） 。 ”沈奇先生说过一句话：当下诗人多写“近苦”而无“远愁” 。 我想 ， 中国文学也历来如此吧 ， 《水浒》《三国演义》写的不都是现世关怀吗？而西方文学则是终极关怀 。 我们关注的多是眼前这点事 ， 没人想下辈子的事 ， 更没人想人类往哪去的事 。 我们都在喊自己疼 ， 却不关心别人疼 。 我们只关心当下 ， 而不思考未来 。 前几年 ， 写“近苦”的诗人很火 ， 其实他们写的“近苦”也不是真苦 ， 不过是小委屈 ， 小伤怀而已 。 真正的“近苦” ， 也是社会之痛 ， 人心之冷 ， 自然之凋敝 ， 万物之狭促 。 如此说来 ， 我们没写好“近苦” ， 因为只关注自己 ， 而没有别人 。 我们更谈不上“远愁” ， 因为只关心自己的人 ， 怎么可能关心整个人类的际遇 。
短评
美的矛盾体
姜超
亚东的这组《再见或遗忘》 ， 对情感和事物有了深细的感受 ， 精当传神地辉映着错综缠绕的人生 ， 轻轻安慰着受伤、迷茫的灵魂 。 组诗尤重想象和节奏 ， 这就使想象沿着感觉翱翔 ， 在适度的空间内 ， 诗歌充盈着气韵之美和音乐之妙 。 这当然是诗歌走向艺术自觉的标志 。
亚东敏于观察、妙于表现 ， 在保持灵魂炽热的同时 ， 十分苛求技术 ， 强迫自己的诗句超越事实 ， 把握灵魂的瞬间 。 他总是难以割舍生活予他的苦难 ， 他更愿意视之为写作的富矿、诗意的缘起；力图捕捉生活给他最初的感动 ， 回归朴素的表达 ， 赋予诗歌珍贵的感动能力 。 一些诗作在简洁的叙事中传达出复杂的人生认知 ， 亚东的诗歌显示了深邃而持久的力量 。
在他的笔下 ， 真实的情感与虚幻的场景时常对撞 ， 他让客观事物失去了它们的外形特征 ， 我们仿佛被其诗歌所散发出的巫术般的力量折服 。 当然 ， 超常规的艺术搭配是不可或缺的手段 ， 而圆融自然则是诗意陡生的法门 。
他写作了数量可观的病痛题材的诗歌 ， 既把疾病当作人生的隐喻 ， 又将疾病视为丰富的情感表达窗口 。 亚东他始终在追求诗艺的精湛、诗体形式的变化、语感的纯正与鲜活 。 浮生多梦 ， 亚东的疼痛时潜时隐 ， 有时在皮里腠外如影随形 ， 或是在灵魂里游荡 ， 这让诗句情韵与忧思孰难分辨 。 一方面 ， 亚东希冀从苦难中炼金 ， 于蚌壳里磨亮珍珠的光泽；另一方面 ， 亚东渴盼让生活生出双翼 ， 任凭心灵自由飞翔 。 故此 ， 亚东的诗更像是一个美的矛盾体 。
诗人简介
[花城]访谈 |《再见或遗忘》：在真实与虚幻之间
本文插图

赵亚东 ， 诗人 。 作品散见《诗刊》《星星》《中国作家》《十月》《文艺报》等报刊 。 曾参加《诗刊》社第三十一届青春诗会 ， 结业于鲁迅文学院三十一届高研班（诗歌班） 。 出版诗集三部 。
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