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「蜷川实花」你有认真看过下班后的天空吗？( 二 )

「蜷川实花」你有认真看过下班后的天空吗？
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《Plant a Tree》
蜷川实花
现在恰是樱花盛开时 ， 作为最擅长为人们创造记忆的花朵 ， 它与生俱来的纤弱柔美 ， 它稍纵即逝的默然绽放 ， 最易让人攫取到对生命存在方式的感怀 。 樱花向来无关永恒 ， 故而人们才想用自己的方式为它的存在留下另一种永恒的可能 。
拍摄樱花的作品中 ， 我最喜欢蜷川实花的写真集《The Days Were Beautiful》和《Plant a Tree》 。 从那些粉色的花朵中 ， 我们也能看到一个不同以往的蜷川实花 。
「蜷川实花」你有认真看过下班后的天空吗？
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《Plant a Tree》
曾经的蜷川实花 ， 常在拍摄的是“人类的欲望” 。 在她看来 ， 由鲤鱼变异而成的金鱼 ， 因着色剂而颜色鲜艳的菊花 ， 还有那些被打扮得花枝招展的商业明星们 ， 都是因为人的欲望被创造出来的事物 。 人为了填充自己心底的欲望 ， 而造作着事物的本态 。 当然 ， 蜷川并非要批判什么（艺术不该为批判而生） ， 只是相信这种欲望下被创造出来的鲜艳事物 ， 很值得被镜头留存 。 那些事物在蜷川的作品中 ， 拥有着呼之欲出的绚烂浓烈 。
而樱花呢？樱花是自然的花朵 ， 不再和人的欲望相关 ， 它沉默无言 ， 沉默无言得恍如空白 ， 空白到能够盛起拍摄者的心 。 蜷川通过樱花 ， 创造着属于自己内心的梦幻 。
「蜷川实花」你有认真看过下班后的天空吗？
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《Sakura》
拍摄《Plant a Tree》的时候 ， 蜷川刚刚离婚 ， 依旧沉湎于往事 ， 带着失落情绪拍下的樱花 ， 不仅保存了花朵温柔的底色 ， 也飘韵着一种朦胧梦幻的感伤气质 。 这完全区别于她此前的创作风格--那些一如既往的炽烈色彩已不见踪影 ， 清致与缄默却韵入了画面 ， 这次 ， 蜷川仿佛将内心的情感映射进了作品中 。
而说到《The Days Were Beautiful》 ， 就要提到蜷川实花的父亲蜷川幸雄 。 作为日本家喻户晓的戏剧导演 ， 他对蜷川实花影响颇深 。 当他罹患绝症 ， 被医生告知已时日无多的时候 ， 女儿蜷川实花拿起相机 ， 开始拍摄她心目中的生命无常 ， 她孜孜不倦地记录着生活中的琐碎与美丽 ， 平凡的场景在她的镜头里也显得意味深长 。 蜷川在用自己的方式代替着父亲 ， 向这个美丽的世界做最后的永别 。
父亲去世后 ， 蜷川将这阶段拍摄的照片汇编在《The Days Were Beautiful》中 。 我爱其中宁静纯洁的樱花 ， 并无特别渲染的樱花 ， 透过平和且深邃的画面感知到 的 ， 是蜷川的哀愁与怀恋之心 。 每幅画面都充满寂静感 ， 让人想起没有风的午夜里岑寂无声的溪水 。 这寂静无关死亡 ， 只代表温存的留恋 。
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《Plant a Tree》
Pierre Bonnard
19世纪末 ， 巴黎一个名叫保罗·塞律西埃（Paul Serusier）的年轻人在好友引荐下 ， 结识了保罗·高更 。 那时的高更 ， 还没有开始在塔希提岛的世外生活 ， 刚刚结束巴拿马穿越山海的旅途 。 彼时他已挥别了传统印象派中对还原眼中景象的执念 ， 不断尝试用鲜明强烈的颜色寄托内心的情感 ， 那副著名的《黄色基督》 ， 便是在翌年完成的 。
和保罗·塞律西埃相识后 ， 高更也将用色彩表达情感的创作心得分享与他 。 保罗像是窥到了印象派中隐藏的新世界 ， 之后 ， 他与志同道合的朋友们成立了艺术团体“纳比派” 。 与高更的理念相仿 ， 纳比派崇尚在描绘现实的同时 ， 也不忘将自己的情绪通过色彩渗透入作品中 ， 托“色”寄情 ， 在似与不似之间 ， 描绘出更为诗意的现实 。


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