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池子开撕笑果文化具体什么情况？池子开撕笑果文化令人震惊( 六 )


同时 ， 以日本最大的喜剧商社“吉本兴业株式会社”为例 ， 其驱动业务发展的核心正是演员培养 。 目前吉本兴业已累计孵化近千名艺人 ， 覆盖全国超过30家剧院 ， 综艺节目累计曝光率超过79% 。
喜剧人才的重要性不言而喻 ， 只有丰富且稳定的人才梯队 ， 才能产出多元且独具创意的剧本 。 以美国脱口秀《周六夜现场》为例 ， 该节目共有38位全职编剧创作剧本 。
对比日美 ， 演员和剧本亦是本土脱口秀的竞逐焦点 。
在喜剧演员层面 ， 郭德纲有过一句对相声艺术的点评：同一个包袱我能逗乐大伙 ， 你就不行 。 类比到脱口秀行业 ， 这恰恰证明了表演人员的重要性 。
作为一种语言表演形式 ， 脱口秀极其考验演员的语言组织以及临场反应能力 ， 笑果文化更要求年轻演员参加“开放麦” ， 即在百人以内的场所表演段子 ， 以训练表达能力和对节奏的把控 。
如今 ， 就连活跃在镜头前的王建国、庞博、卡姆等演员 ， 都会不定期参与开放麦 ， 来检验自己的新段子有何不足 。
以李诞为例 ， 他的一句“人间不值得”之所以能走红 ， 这与他平时看似憨厚的形象 ， 以及他“佛系”“无所谓”的语言表达方式高度相关 。
换言之 ， 这句话只有从李诞嘴里出来才能火 。
快速的临场反应 ， 强大的语言组织能力 ， 这是一名优秀脱口秀演员所必备的能力 ， 而优秀演员更不能缺少辛辣独到的笑料 ， 即脱口秀剧本 。
对于剧本内容 ， 贺晓曦曾表示 ， 脱口秀笑料不同于短视频 ， 它是高度逻辑性的 ， 一个笑点能串起一系列笑料 。 这更加考验脱口秀演员的剧本功底 。
因此 ， 脱口秀演员的强不仅仅是风格化表演 ， 更在于剧本产出 。 据《人物》报道 ， 李诞能当天晚上看话题、拎点 ， 次日早上赶飞机时写段子 ， 在节目录制前的读稿会 ， 他的剧本能保留80%以上 。
当然 ， 要想产出优质剧本 ， 脱口秀演员就得下苦功夫 。 《恶毒梁欢秀》主持人梁欢也表示 ， 做节目时天天熬夜改段子 ， 前一晚改 ， 彩排时还在改 ， 录制前还要改 。
脱口秀演员是“台上一分钟 ， 台下十年功” ， 剧本更是如此 。
显然 ， 在“李诞们”风格化的表演形式下 ， 剧本更是支撑喜剧的内核 ， 成熟演员需要长时间的沉淀和训练 ， 才能hold得住兼具强逻辑与高级感的脱口秀剧本 ， 而只有在具备稳定演员梯队和优质剧本的基础上 ， 脱口秀产业才能实现良性发展 。
以此观之 ， 本土脱口秀也能窥见自我短板 。
首先 ， 在演员方面 ， 本土脱口秀与海外差距明显 。 2017年数据显示 ， 国内高水准的脱口秀艺人也不足100人 ， 能登台亮相稳定表现的不足50人 。
其次 ， 在剧本方面 ， 演员的稀缺亦造成剧本生产力的不足 。 以笑果文化为例 ， 全团队不足40位编剧 ， 要为《吐槽大会》《脱口秀大会》等数档节目的主持人、嘉宾供稿 。
因此 ， 笑果文化旗下艺人除参与商演和出演节目 ， 写段子赚稿费也是他们的主业 。 如今活跃在一线的庞博、卡姆、Rock等演员 ， 同样也是笑果文化的主力编剧 。
如前所述 ， 脱口秀的可持续发展需要“演员+剧本”来做支撑 ， 但在国内 ， 脱口秀缺乏深厚的文化土壤 ， 在演员选拔、剧本打磨等机制上缺乏体系化和机制化 ， 喜剧观看需求与日俱增 ， 但脱口秀的职业化教育仍难突破 。
风险也从中产生 ， 数量相对稀缺的脱口秀演员若遭遇冲击 ， 影响的是整个模式 。 叶烽也曾打趣说道：如果脱口秀演员在同一辆车上出事 ， 中国脱口秀可能得倒退30年 。
玩笑背后 ， 击中的正是“下一个李诞”之问 。
所谓“下一个李诞”的命题 ， 关键在于建立本土脱口秀的人才培养机制 ， 从线下场所到线上节目的内容链条中 ， 挖掘更优秀的脱口秀演员和剧本 ， 建立类似相声“说学逗唱”这样的脱口秀方法论 。
脱口秀的命门在于剧本和演员 ， 本土脱口秀的命门便在于剧本和演员的培养机制 。 李诞与《吐槽大会》固然带火了本土脱口秀 ， 但这仅仅是“开了个好头” ， 下一个李诞的问题仍等待作答 。


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