池子开撕笑果文化具体什么情况?池子开撕笑果文化令人震惊( 五 )


首先 , 在人才方面 , 笑果文化很早就意识到脱口秀演员的重要性 。 在2015年5月 , 笑果文化线下品牌“噗嗤”受邀参加北京脱口秀艺术节 , 全国近30余位脱口秀艺人齐聚一堂 , 李诞、王建国也第一次领略到“高手在民间”的风采 。
活动结束后两个月 , 笑果文化便陆续签下参与活动的大部分脱口秀演员 。 如今红火的池子 , 也是这一时间加入的笑果文化 。
经此一役 , 笑果文化签下超过30位脱口秀演员 , 再加上“80后脱口秀”的主力写手 , 笑果文化完成了早期的演员人才储备 , 为日后稳定优质的剧本生产环节打下基石 。
其次 , 在内容生产层面 , 笑果文化坚持“爆款立业” 。 对此 , 叶烽曾在采访中表示 , “市场不会容忍我们花100年来打造行业轮廓和结构 。 当下 , 你没法匍匐在地面 , 一定是要跳起来高举高打 , 所以我们必须找到一个引爆点 。 ”
《吐槽大会》就是引爆点 。
借鉴海外的《Roast》 , 《吐槽大会》的诞生可谓一波三折 , 早期邀请嘉宾20个人19个拒绝 , 首播集因尺度问题被下架整改三个月 , 最终经历起起落落才得以顺利播出 。
2017年1月 , 《吐槽大会》正式开播 , 首季全网总播放量超15亿 , 笑果文化一战成名 , 李诞、池子也从幕后走到了聚光灯下 , 本土脱口秀引来曙光 。
紧接着 , 笑果文化相继打造《脱口秀大会》《周六夜现场》《冒犯家族》等一系列脱口秀网综 。 据国家广电总局的数据显示 , 2017年16档播放量破10亿的网综中 , 有两档出自笑果文化 。
不止是消费者认可 , 笑果文化也屡屡摘得资本玫瑰枝 。 2016年至今 , 笑果文化累计完成四轮融资 , 总金额超过3.2亿元 , 估值超过12亿元 。
显然 , 贺晓曦与叶烽确实做了件大事 。
透过爆款与资本 , 笑果文化也打造出了联动线上线下的喜剧模式 。 首先 , 笑果文化在内容端重视演员签约 , 并通过校园巡演、“噗嗤”学院等形式 , 强化演员招募与培训 , 扩张自身人才库 。
只有编剧团队稳定 , 内容生产才能保质保量 , 笑果文化深谙此道理 。 数据显示 , 2016-2017年 , 已有超过200名脱口秀演员登上笑果文化的舞台 。
其次 , 人才梯队之上 , 笑果文化还在线上打造热门综艺 , 线下布局演出场所(“噗嗤HUB”“山羊GOAT”) , 这些平台端的综合布局 , 为旗下演员了检验剧本水准和向上晋升的空间 。
同时 , 线上综艺的招商赞助与线下演出的门票收入 , 也是笑果文化的核心盈利源 。 财务数据显示 , 2017年笑果文化净利润为1707万 , 大部分为《吐槽大会》广告收入 。
因此 , 笑果文化依靠线上内容布局为线下场所引流 , 由此吸引年轻的喜剧人才 , 旗下培养的新人演员 , 也为节目本身输送剧本内容 , 同时通过广告招商、门票售卖来打通商业闭环 。 这样的内容循环模式下 , 笑果文化不断激活本土脱口秀的市场需求 。
截至2018年 , “噗哧脱口秀”平均每月在全国进行120场脱口秀表演 , 上海的“山羊GOAT”连工作日10点半以后的深夜场都是爆满 , 观众普遍为90后 。
商业模式之上 , 笑果文化可谓“铁树开花” 。
但危机同样亦步亦趋 , 面对脱口秀观看人口的增长 , 本土脱口秀的演员与剧本实力能否经受考验?笑果文化的“下一个李诞”又何时登场?
下一个李诞
本土脱口秀的命门何在?回答这道命题之前 , 不妨先看看海外脱口秀喜剧的发展 。
美国脱口秀有着近百年发展史 , 其作为一种喜剧形式 , 长期活跃在线下俱乐部和电视节目中 , 仅仅在纽约 , 就有100家俱乐部专职表演脱口秀 。
脱口秀喜剧植根在美国的文化土壤中 , 脱口秀演员也有机会从小酒吧一步步进阶 , 直至开办全美巡演 。 曾经走红的脱口秀演员黄西 , 甚至被受邀到白宫表演 。
这样成熟的进阶体系 , 是本土脱口秀无法比拟的 。


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