|《中国好声音》: 中国电视综艺本土化创新的标杆( 二 )


三是节目运营的融合化创新 。《中国好声音》在运营模式的融合化创新,是其成功实现本土化表达、获得观众与专家一致掌声的关键保障 。这体现在节目对于制播模式的创新和新媒体营销创新上 。一是制播模式创新 。《中国好声音》的制作方是上海灿星文化传媒,播出方是浙江卫视,采取的是一种典型的制播分离的创作模式 。更重要的是,该节目采用了制播双方共同投资、共担风险、共享收益的创造性模式 。在各大电视台纷纷探索“制播分离”模式而不得的环境下,这样的尝试无疑是大胆并极具创新勇气的 。事实证明,这种电视制播模式刷新了行业对“制播分离”模式的理解,是我国电视内容制作市场化改革的一个有益探索 。二是新媒体营销创新 。通过电视内容挖掘话题,利用新媒体宣传发酵话题热度,再用新媒体话题热度反哺收视,使得《中国好声音》在短时间内创造了巨大的社会话题热度和经济价值,获得了巨大的成功 。
引进和输出的本土化创新
《中国好声音》的成功,为中国电视综艺的引进和输出带来了新的思维和认识 。中国电视人开始重新思考引进与输出之间的关系:成熟模式的成功离不开本土价值与本土故事的呈现,而本土价值的艺术提升则通过更加成熟的节目制作和呈现方式得以放大 。因此,我们看到在“好声音”之后,学界和业界展开了关于中国电视综艺“本土化”和“模式引进”的大讨论,而讨论的结果正是更加强化了中国电视综艺的本土化意识 。同时一大批引进模式进入中国,并迅速为中国电视综艺学习和借鉴,反哺中国原创电视综艺节目的输出,实现了中国电视综艺节目模式“走出去” 。这无疑改变了中国电视综艺单纯引进的格局 。
首先,《中国好声音》全面开启了电视综艺节目版权引进的模式 。版权引进在中国电视综艺发展历史中并不是首次,早在上世纪90年代就已有之,《幸运52》就是其中成功的案例 。但是在《中国好声音》之前的电视综艺节目引进,更多是通过模仿、借鉴甚至“抄袭”的方式来进行 。《中国好声音》则是创造性地通过股份合作、风险与收益共担的“制播分离”方式完成,这对于中国电视创作的模式创新无疑开启了新的思路 。
其次,本土化的意识逐渐深入人心 。在《中国好声音》的引进和创作过程中,中国电视综艺的从业者和研究者逐渐开始认识到:一方面,提升我国电视综艺节目的原创能力,必须要实现节目生产的专业化、工业化 。这一点我国需要向国外先进的节目模式学习;另一方面,引进模式固然成熟,但是要取得节目的最终成功,必须要实现节目的本土化呈现,否则就会出现“水土不服”的尴尬境遇 。
【|《中国好声音》: 中国电视综艺本土化创新的标杆】最后,为中国电视节目原创力提振了信心 。随着中国电视借鉴世界电视和本土化改造的经验积累,中国电视综艺制作得以快速成长,由《中国好声音》原班人马打造的《中国好歌曲》走出国门,成为了世界著名传媒集团从中国引进原创综艺节目并进行国际发行的首个案例 。这无疑证明了我国电视内容生产的原创能力,让中国电视人得以用一种更加积极和自信的心态面对“洋版本”综艺节目,为本土原创节目的崛起打下了基础 。自此之后,《朗读者》等越来越多的中国本土原创电视综艺节目开始走向世界,中国电视综艺的国际传播力不断增强 。
版权问题需要多管齐下
《中国好声音》因版权引进收益,一度陷入版权纠纷,为中国电视综艺敲响了一记警钟,那就是在引进与输出中要注意版权的重要性 。灿星、唐德与荷兰版权方Talpa之间历时两年的漫长诉讼,让浙江卫视的《中国好声音》经历了改版、更名又重新正名的过程 。这一历程中所体现出的关于版权问题的经验教训,引发了整个中国影视传媒行业对于版权问题的反思 。
电视模式交易的核心问题是版权问题 。版权问题是中国电视内容生产“产品化”走向深入的标志 。中国电视内容生产已经进入了“产品”时代,随着“制播分离”的模式探索,电视综艺节目制作的商业化、社会化程度不断加深,在节目模式作为产品进行交易的过程中,需要对节目的知识产权和创意进行量化,在现有的条件下以及国际的通行规则中,版权是节目模式量化的载体 。


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