『文人』以形写神,徐悲鸿笔墨背后的文人精神

 『文人』以形写神,徐悲鸿笔墨背后的文人精神
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徐悲鸿先生是江苏宜兴人,他的绘画最早启蒙于他的父亲徐达章,徐达章是当时的一位民间画师,对儿子徐悲鸿的教育很严格。他要求徐悲鸿在画画之前一定要先将“四书五经”这些该学的学问先学好,否则不能动笔墨。从现在的相关记录可以得知他是从八九岁时开始正式画画的,在学画之初,徐悲鸿特别迷恋清末时期的一位画家吴友如。吴友如同他父亲一样,皆为民间画师,徐悲鸿在学画之初便临摹了他的大量作品,这也是徐悲鸿启蒙阶段的一个重要过程。 『文人』以形写神,徐悲鸿笔墨背后的文人精神
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青少年时期的徐悲鸿所处的教育还是传统的私塾教育,当然那时已经有了一些比较现代化的小学,只不过并不普及,而且徐悲鸿的家境也并没有这样的条件。但也正是他的私塾经历以及他父亲从小要求他学习传统经典,从而对他以后的美学理念与创作画风都产生了很深厚的影响。徐悲鸿在十二三岁时,由于宜兴发生灾害,他便跟随他的父亲到各个邻乡邻县去游走作画。这其实有点江湖艺人的味道,在这个游画的过程当中,他初步的认识到了人间冷暧与世态炎凉。没过多久,徐悲鸿便去了上海,那时的他希望得到一个半工半读的状态,但路并没有他想象当中的那好走。当时他往很多画报社投稿,但并没有得到认可。 『文人』以形写神,徐悲鸿笔墨背后的文人精神
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第二次去上海时是他父亲过世后,这次他去上海后倒时得到了一些画报社以及广告公司的认可,不过对他人生当中意义最大的一次投稿是当时哈同花园的明智大学。明智大学当时要征集一幅仓颉画象,徐悲鸿一举中标,他用这次稿费达成了一次半年的日本旅行。在这期间,他接触到了日本绘画,我们现在有一些文献上有记载他对日本绘画的评价,他认为日本在花鸟方面对传统有很大的突破,但是评价日本绘画缺少意蕴。如果这些结论跟评价是他在游历日本时所得出的,那徐悲鸿对艺术的敏锐就绝非常人可比。 『文人』以形写神,徐悲鸿笔墨背后的文人精神
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徐悲鸿先生到法画后对当时的写实主义画派非常重视,他感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制”。于是他更加刻苦钻研画技,接受正规西方绘画教育的洗礼。 『文人』以形写神,徐悲鸿笔墨背后的文人精神
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现在很多人觉得徐悲鸿在当时的现代画派已经有了一定基础,或者说有了一定的发展规模的时候,他并没有选择继续对西方绘画的深入研究,而是回归传统,认为此举是不明智的、保守的。但这个问题我个人以及有部分学者是觉得不能这么评价,因为如果结合当时的画情以及徐悲鸿先生自己在一些文字当中所述,他认为当时的中国传统绘画已经到了一个非常没落的地步。而且他认为这里面最大的一个问题是脱离生活,因为当时中国对文人画的传承完全是通过临摹的方式,不走到真山真水当中去,正是在这种情况下,徐悲鸿先生认为传统绘画走到了一个缺乏动力、没有生机的一个状态。 『文人』以形写神,徐悲鸿笔墨背后的文人精神
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基于这样一个判断,他实际上是在找一种补充我们能量的一种生机,正是出于这些考虑,他认为写实主义或许对中国当时的现状来说,是一剂非常有用的良药。1927年回国后的徐悲鸿画了大量的奔马作品,这其中有一个原因是由于他的朋友圈多为学者文人,在日常的会友或交流当中随时随地的都画上一两幅,而且马所体现的精气神是他十分欣赏的。加上他对画马又颇有心得,久而久之,奔马的作品也就越来越多。在我国现代绘画史上,徐悲鸿的奔马独步画坛, 而这些奔马当中又以《八骏图》最为著名。他以传说中周穆王的八匹宝马为题材,其形态各异,飘逸灵动,呼之欲出的形象寄托着自由与力量,给人以奋发向上的感受。


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