『时装周』走向时装周,但走不出中国时尚品牌( 二 )


 『时装周』走向时装周,但走不出中国时尚品牌
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人们熟悉的各大顶级奢侈品牌,都会与知名设计师捆绑,在时装周的T台实现相互成就。著名设计师的加入或离开,甚至能决定一个品牌的兴衰。比如Gucci从一个行将老去的品牌漂亮翻身,靠的就是创意总监Alessandro Michele带来的全新风格。
但尴尬的是,在相当长的时间里,去四大服装周成了国内二到十八线演员凑热闹的“大趴体”,成了她们出口转内销的主战场。我在米兰和纽约的秀场曾经看到过面熟的女演员衣着醒目,在秀场内外往返逡巡,引来大量真假采访人员围观拍照。通常,这些女演员会带一个由导演、摄影师、经纪人组成的多人团队,除了一些有品牌邀请的,还有不少是通过黄牛搞到一些著名品牌秀的入场劵,最后通过拍照和视频制造出众星拱月、时装周大明星的传播效果。十分黑色幽默的巨大反差是,本来应当是他们主阵地的中国设计师反而很少有这样被追捧的排场。
从基因上看,除了一些小众的独立设计师品牌,设计师在中国服装品牌的角色远不如国外突出。有规模有资金实力的品牌基本没有叫得出名字的设计师,即使很多品牌高调在时装周举办走秀活动的时候,也很难看到和企业长期合作或者成为企业员工的设计师。很多品牌与设计师的关系是露水夫妻临时搭伙,找一位设计师或艺术家,做联名系列,比如太平鸟在巴黎时装周和Angus Chiang的合作。做完秀之后分道扬镳,彼此之间既没有前期的了解,也没有后续的合作。
而独立设计师品牌由于缺乏资金和经验,费劲吃奶的力气在时装周上搞一次走秀,却由于缺乏销售渠道和推广费用,往往只是获得业内的叫好,但难以撬动销售,最后的结果总是赔本赚吆喝。因此众多设计师品牌搞过一两次之后就都放弃了这条道路。
对于服装这样的时尚产品来说,不去打造塑造品牌灵魂的设计师,很难形成品牌的风格。平时走市场销售也许问题不大,但如果要在时装周走秀,这就成了明显的劣势。
没有代表品牌风格的核心设计师,建立不起来品牌的持久影响力。一些品牌干脆走捷径跟一些流行文化元素结合,比如波司登和星战、漫威的联名,太平鸟和哈利波特的联名,这样的系列符合年轻人潮流,通常销售成绩都不错,但无法反映品牌的设计水平,对品牌的长期发展也没有积累。
纵观这几年走上时装周的品牌,似乎只有李宁和波司登获得了品牌和商业的双赢。李宁的国潮一炮而红之后,很多中国品牌纷纷跟进。为什么李宁的叙事能够获得国际认可?
李宁纽约时装周的主设计师陈李杰,是李宁旗下Badfive的主设计师,该系列以街头篮球为灵感,倡导中国、篮球和街头文化。陈李杰已经在公司工作了8年,对品牌的诉求和文化非常了解。还有一个偶然的原因,由于时装周准备时间非常紧,最终的秀场单品,是设计师从李宁现有的“大货”中挑出来的,正好也是品牌设计风格上多年的积累和沿袭。
也就是说,秀场上的“中国李宁”系列,和李宁品牌的精神一脉相承,创始人李宁的身份众所周知,观众在看秀时不会感觉过于陌生或突兀;同时,它又从设计上精准地抓住了情怀和潮流两个要素,与流行元素的结合非常成熟。这样的展示,既符合品牌的长期规划,也抓住了时装周的流行诉求。
波司登的成功,也和其对设计的重视紧密相关。纽约时装周上浓墨重彩的中国风做出了自己的风格,米兰时装周的星空系列也非常惊艳。与设计大师高缇耶的合作,可以看出波司登在走与设计师捆绑的路线。如果可以持续这种以设计师带品牌的模式,或许可以向国际时装品牌靠拢。
 『时装周』走向时装周,但走不出中国时尚品牌
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而大部分到国外走秀的品牌,似乎还停留在销售导向。即买即秀、360度各种营销创意层出不穷,但过度商业化却被时装精英圈所诟病。时装周中国品牌高歌猛进的同时,是不少大牌的撤退。


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