卡梅隆曾经拍过一部伟大的纯电影( 四 )



在两个动作镜头衔接的瞬间 , 例如卡车撞上墙壁的前一格与撞碎墙壁的后一格 , 剪辑师会刻意剪掉接触瞬间的那1至2格 。 这种微小的时间缺失在视觉上制造了一种非自然的加速感 , 仿佛物体的动能太大 , 连胶片都无法捕捉其过程 , 只能记录其结果 。 这种技术极大地增强了打击感的「痛觉」 。
在数码港大楼的加特林机枪扫射段落 , 剪辑师在极短时间内切换了广角全景、枪口特写、弹壳落地特写和被击毁警车的反应镜头 。 每一个切点都卡在枪口火光闪烁或物体炸裂的峰值时刻 , 形成视觉上的连奏 。
《终结者2》的剪辑节奏并非一味求快 , 而是呈现出一种明显的「加速-减速-再加速」的交响乐结构 。
影片前30分钟 , T1000的搜寻过程被处理得缓慢而压抑 。 剪辑师使用了较长的镜头来展示T1000在商场寻找约翰、在养父母家询问的过程 。
这种节奏模仿了第一部《终结者》的恐怖片风格 , 建立起T1000无处不在的压迫感 。 一旦T800确认了保护者身份 , 剪辑节奏瞬间切换 。 平均镜头时长大幅缩短 , 镜头节奏飙升 。

这种突变暗示了力量对比的转换——从被动逃亡转为正面对抗 。
在片尾的高潮戏中 , 剪辑师利用平行蒙太奇拉长了心理时间 。 T800与T1000的肉搏、莎拉的装弹、约翰的躲藏 , 三条线索交替剪辑 。
特别是T1000被液氮冻结的段落 , 剪辑速度随着T1000动作的迟缓而逐渐慢下来 , 配合慢动作镜头 , 直到那一声清脆的破碎声 , 节奏戛然而止 。 这种视听节奏的急停 , 是控制观众呼吸频率的高级技巧 。
《终结者2》被公认为电脑生成图像电影的里程碑 , 但其真正的成就并非全盘数字化 , 而是确立了「数字特效加实体特效」无缝融合的混合制作流程 。
在全片约300个特效镜头中 , 电脑生成图像镜头仅有40多个 , 其余均为高精度的实体特效 。 在很多观众误以为是电脑生成图像的镜头中 , 其实是斯坦·温斯顿工作室的实体模型在起作用 。
这里介绍一个小八卦 。 卡梅隆还利用了一种极其古老但非常有效的「特效」——双胞胎 。
在取出CPU的戏中 , 为了拍摄镜子中的影像且不让摄影机穿帮 , 剧组拆掉了镜框玻璃 , 对面实际上是搭建的一模一样的反向布景 。 阿诺德和琳达·汉密尔顿坐在面向观众的一侧 , 而镜框对面则是琳达的双胞胎姐妹莱斯利·汉密尔顿和阿诺德的替身木偶 。

这种实拍手法创造了没有任何光学瑕疵的完美「镜像」 。
在炼钢厂高潮戏中 , T1000变形成莎拉·康纳诱骗约翰 , 随后真正的莎拉出现 。 这两个莎拉同框的镜头完全没有使用合成技术 , 而是由琳达和莱斯利姐妹同台演出 。
最后说说我的结论吧 , 也许从产业意义上 , 《泰坦尼克号》和《阿凡达》对世界电影的影响更大 , 但对我来说 , 《终结者2》始终是更锋利和观影快感的作品 , 它是卡梅隆导演技法的集大成者 , 是一部没有多余零件、高效运转、且拥有灵魂的完美电影机器 。

它不仅定义了什么是完美的动作片 , 更定义了什么是完美的电影 。
【卡梅隆曾经拍过一部伟大的纯电影】我们经常在艺术电影中听说「纯电影」这个说法 , 如果商业电影也有「纯电影」 , 那《终结者2》就是 。


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