声生不息大湾区：声乐质量堪忧，新人唱功拉胯，卫兰都带不动？
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在音综里 ， 《声生不息大湾区》的登场曾如同一颗划破夜空的流星 ， 燃起了观众对港乐复兴的炽热期待 。
首期节目宛如一场华美的音乐盛宴 ， 精彩的演唱、动人的旋律以及歌手们的深情投入 ， 让无数乐迷沉浸其中 ， 仿佛时光倒流 ， 再次感受到了港乐黄金时代的辉煌魅力 。
然而 ， 当第二期竞演的帷幕徐徐拉开 ， 期待的高潮却瞬间跌入了失望的谷底 ， 观众们迎来的不是更加精彩的音乐对决 ， 而是一场声乐质量的“滑铁卢” ， 引发了如汹涌波涛般的吐槽与质疑 。
从整体的节目编排来看 ， 此次竞演似乎迷失了方向 ， 过度倾斜于商业考量 ， 而将声乐的专业性束之高阁 。
卫兰、古巨基、陈小春等一众在港乐乐坛举足轻重的人物 ， 本应是舞台上引领音乐潮流、展现高超技艺的核心力量 ， 却在本期节目中被赋予了一种尴尬的角色 —— 新人的“陪衬者” 。
他们的存在 ， 更多地像是为了助力那些资历尚浅、唱功有待打磨的新人获取曝光机会 ， 而不是以自身的音乐实力去推动一场高水平的声乐竞赛 。
这种本末倒置的安排 ， 无疑是对节目专业性的一种严重削弱 。
例如 ， 在节目进程中 ， 我们看到这些前辈歌手常常需要迁就新人的能力水平 ， 无论是选曲的调整还是演唱方式的妥协 ， 都使得原本应该精彩纷呈的音乐碰撞变得平淡无奇 。
港乐固然有着深厚的商业底蕴和娱乐化传统 ， 但绝不能因此而忽视了音乐本身的艺术价值和专业要求 。 一个成功的音乐节目 ， 应当在商业与艺术之间找到平衡 ， 而不是让商业利益完全侵蚀了艺术的纯度 。
新人的表现 ， 更是成为了本期节目中无法忽视的 “痛点” ， 李治廷与李昊的演唱表现尤其令人堪忧 。
先剖析卫兰与李治廷合作的《灰色轨迹》 。
黄家驹 Beyond 原版的《灰色轨迹》以 A 调呈现 ， 其 A4 的高音堪称经典 ， 那是一种凝聚着摇滚灵魂的呐喊 ， 充满了力量与情感的宣泄 ， 能够瞬间点燃听众内心的激情 。
在声乐的科学体系里 ， 男女歌手在合作演唱时 ， 调式的选择至关重要 。 对于卫兰这样实力强劲的女歌手而言 ， 面对男歌手的 A 调 ， 常规的做法是上升五度至 E 调 。
因为这样的调式转换能够充分发挥女歌手在高音区的优势 ， 使她们能够以更加饱满、富有张力的嗓音去诠释歌曲中的情感深度和艺术美感 。
然而 ， 在本期节目中 ， 令人大跌眼镜的是 ， 他们选择了降 A 调 。
这一决策背后的无奈根源便是李治廷的唱功局限 。
李治廷的最高音仅能勉强达到 Ab4 ， 面对原调的挑战 ， 他显然力不从心 ， 于是只能通过降调的方式来勉强应对 。 但这种降调的处理方式 ， 却给整个演唱带来了一系列灾难性的后果 。
在演唱过程中 ， 李治廷暴露出了诸多唱功方面的问题 。
他的声带闭合能力欠佳 ， 导致声线缺乏稳定性和集中度 。
在发声时 ， 时而出现漏气现象 ， 使得声音变得虚弱而无力；时而又因为发音位置的随意改变 ， 让音色变得斑驳杂乱 ， 毫无统一性和连贯性可言 。
在处理歌曲中那标志性的高音 1 到 7 和 6 的旋律下行段落时 ， 他未能理解和运用正确的腔体共鸣技巧 。
正确的做法应该是通过良好的腔体连奏思维 ， 使声音在不同音高之间流畅过渡 ， 从而展现出旋律的优美下行线条 。
然而 ， 李治廷却在蓄力高音 1 的 Ab4 之后 ， 不合时宜地进行换气 ， 额外增加了一个气口 ， 这一失误直接破坏了旋律的连贯性和美感 ， 使得原本充满情感张力的旋律变得支离破碎 ， 听众也难以从中感受到歌曲应有的情绪感染力 。
即便我们所听到的是经过后期修音处理的版本 ， 但从这些演唱细节中 ， 依然可以想象出在现场演唱时 ， 那种混乱和不协调的画面 。
最终 ， 这首有着卫兰这样强大声乐支撑的歌曲 ， 却在竞演中遗憾地名列倒数第一 ， 这一结果充分反映出了演唱过程中的种种问题 。
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