刘家良电影《少林三十六房》中:拍摄幕后那些你不知道的事( 二 )


更绝的是 , 这部电影整部都在延续这种质朴而有力的基调 。 从开场的雨中练拳 , 到后面的各种基本功训练 , 每一个画面都透着质朴和力量 。
这并不是在演电影 , 而是在给观众上一堂真实而生动的武术课 。

刘家良导演的构思实在令人惊叹 , 换作别的人可能只会把这场雨视为拍摄的障碍 , 他却从中察觉出了灵感并拍出了如此惊艳的场景 。
【刘家良电影《少林三十六房》中:拍摄幕后那些你不知道的事】这才是真正的高手 , 随手拈来都是大智慧 。
如此看来 , 有时候艺术创作还真是讲究一个缘分啊 。 你永远猜不到下一个经典会从哪儿蹦出来 , 可能就在你转身的一瞬间 , 就像那天刘家良看到的那场雨一样 。

刘家良在电影界的江湖地位可是相当硬核的 。 他是武术世家出身 , 他的家族历史简直就像一部活生生的功夫史 。
这个师承谱系是这样的:黄飞鸿传武给陆阿采 , 陆阿采又教给了林世荣 , 林世荣最后收了刘湛做徒弟 , 刘湛就是刘家良的父亲 。
这条传承路线 , 那可是南少林的嫡系血脉?。 》旁谖湎佬∷道?, 这个位置绝对是大派掌门级别 。
1963年 , 刘家良首次在影坛崭露头角 。 他在拍摄《云海玉弓缘》的过程中担任武术指导 , 以出色的表现赢得了广大观众的喜爱 , 并从此一举成名 。

那会儿 , 香港电影圈的武术指导是非常难得的 。
在这一炮打响后 , 他被邵氏公司相中了 。
进入邵氏后 , 刘家良开始在大导演张彻的指导下崭露头角 。 1966年 , 他参与的电影《边城三侠》一上映就引起了轰动 , 票房大卖 。 随后 , 他在《金燕子》、《马永贞》、《刺马》等影片中的精彩表现 , 使其成为了邵氏影业中不可或缺的武术指导 。
但你们猜怎么着?你们以为混到这个位置就会舒舒服服地躺平了?刘家良就不这样想 。 他在邵氏混了十年之后 , 决定自己当导演 。

邵氏武侠片在这一时期正处于下滑阶段 , 观众对传统的硬桥硬马武打戏已感到厌烦 , 票房也直线下降 。
当时的大导演们开始纷纷转型:张彻开始改编金庸的武侠片 , 楚原则深入研究古龙的奇情路线 。 然而刘家良却选择了坚守传统功夫片的阵地 , 没有丝毫改变 。
1974年 , 他跟张彻合作的《洪熙官与方世玉》一上映就备受好评 , 开创了少林功夫片的新纪元 。 他的那股子倔劲儿也因此名声大噪 。
继《神打》、《黄飞鸿与陆阿采》票房双双大卖后 , 奠定了他在岭南武学派的江湖地位 。

坦白说 , 能在那个大浪淘沙的年代坚持自己的路子 , 这份定力是普通人无法比拟的 。 刘家良就像一位武林前辈 , 在功夫片快要失传的时候 , 他用自己独特的方式坚守住了这份传统 。
他拍摄出神作《少林三十六房》并非偶然 , 其中不仅包含了他对武术的深刻理解 , 更倾注了他对传统文化的热忱和坚守 。
在今天这个时代 , 这种坚持显得更加珍贵 。

《少林三十六房》最厉害的地方是它彻底打破了功夫片的传统剧情模式 。
然而刘家良没有走这个套路 。 他把这部电影设计成了一个\"少林武功晋级赛\" , 让三德和尚从零开始 , 一步一个脚印地往上爬 。
这不就是打游戏升级嘛 , 从青铜一路打到王者 , 每一步都得靠实力证明 。
三十六房的设计简直是绝了 , 每一房都是一种不同的考验 。 包括轻功、铁腿功、铁头功等在内的整个少林武功体系被他拆解得明明白白 。

电影不仅展现了空手的武艺 , 还有各种不同的兵器展示 。 如长刀、弯刀、长棍、铁铲、柳叶双刀、三节棍等 , 简直就是一本\"少林兵器百科全书\" 。
他的功夫戏真的拍得超绝 , 特别讲究 。 片子里很少用那种跳跃剪辑 , 基本都是连贯的动作 , 就是为了让你看清楚每一招每一式是怎么打出来的 。
刘家良从武术指导转型为导演后 , 他对武术的深度理解和创新实现方式的优势就显现出来了 。 他懂得如何在影像中突出基本功的朴实之美 , 那些看似枯燥的训练场景 , 在他的镜头下却充满了张力 , 让人无法挪开视线 。
再谈谈故事情节 , 所有的情节都是为了下一场打戏而设置的 , 每一个镜头都充满了导演对武术的热爱和痴迷 。

刘家良的专业素养使得他能将一部功夫片拍得非常出色 , 就如同一本武功秘籍般经典 。 即使岁月流逝 , 《少林三十六房》依然被人们奉为武侠片的经典之作 。


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