华语天王周杰伦，距离音乐奥斯卡——格莱美奖有多远？_周杰伦|流行音乐

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在音乐界，美国格莱美大奖在潜移默化之中，成为了“音乐界的奥斯卡之称” 。不管是郎朗所处的古典音乐界、周杰伦所处的流行音乐界、朱哲琴所处于的世界民族音乐界、乃至于动漫音乐、影视音乐之中，所有的音乐几乎都是以格莱美音乐奖作为最终的艺术殿堂。获得了格莱美音乐奖才等同于是国际音乐大咖。
那么网络上对此非常好奇，诞生了这样的音乐问题：作为华语天花板，周杰伦距离获得格莱美音乐奖有多大的距离？今天，从专业视角，揉碎了讲——
1：从现实出发，周杰伦是注定无法获得格莱美主流音乐奖。因为格莱美音乐奖是英文曲目奖项，而周杰伦属于中文曲目歌手，存在着天然的文化隔阂和受众区分。一个中文音乐想要获得格莱美音乐奖实在是过于困难。甚至于——王羽佳和郎朗属于的古典钢琴领域获得格莱美音乐奖，比周杰伦获得格莱美音乐奖更现实、更容易。因为中文在格莱美舞台颗粒无收。
【华语天王周杰伦，距离音乐奥斯卡——格莱美奖有多远？】
导致中文音乐在格莱美颗粒无收的根本原因是：格莱美音乐奖，是由美国国家录音艺术与科学学院主办的音乐类奖项，他的入门评选标准和中文歌手之间存在天然的隔阂。细节要求，就彻底断送了中文歌曲登上格莱美的可能性，具体有三点如下：

音乐唱片需要在美国发行——中文歌曲在美国发行的数量很少？一般只有朱哲琴的民族音乐才会选择多国同步发行。而流行音乐市场，跨国发行音乐的成本是较高的。周杰伦也在欧美发表过音乐单曲——《惊天魔盗团2》的全球主题曲《Now You See Me》结果表现不佳；
需要有格莱美的评委来推荐周杰伦的音乐专辑，方可入选。有评委推荐这意味着：周杰伦在美国发行的这张专辑或者这首曲子应该达到了较高的市场反馈消费规模和口碑。这其实是非常困难的。在欧美其实大部分人都并不知道周杰伦是谁。
音乐作品需要对美国录音工业有一定贡献。在这一点上，我们不得不承认一件事：华语音乐在录音的工业级别上是远远落后于流行音乐工业制定者美国的。这也是最大的技术力差距，大部分的华语音乐放在美国的音乐市场之中，是很难完成较高的工业推动。当然这也并不意味着格莱美音乐的作品就一定超越了中国音乐和周杰伦的作品。

2：从客观技术性音乐角度分析，周杰伦的音乐艺术主张——古典流行融合，如果放在欧美，以欧美的英文思维、欧美工业制作，基本上保守最低一座最佳流行歌手格莱美大奖-《十一月的肖邦》。周杰伦的音乐艺术之中，成就最高的一点是：他完成了古典音乐和流行音乐的融合，将古典音乐的美下沉到了流行音乐市场，并且做出了极大的突破性。
周杰伦的这种音乐突破思维，放在华语音乐之中并不是特别亮眼。这是受限于我们的音乐教育较为匮乏，大部分听众只会觉得旋律是否好听，并不会在乎这种艺术性的突破放在整个世界音乐的对比之中是多么的不容易。音乐突破是当下流行音乐唯一的出路，而音乐融合也是每年格莱美音乐奖的主要方向。
因为音乐性的融合突破思维，是一种非常罕见的人类音乐工业的贡献。周杰伦对于华语音乐最大的贡献则是在古典音乐融合上多了一条：原创性作曲。但是这个在欧美几十年前都是原创顶级工业化，这个无法完成较高的评价。但是古典融合思维，是非常实打实的进步与贡献。

果将《十一月的肖邦》这张专辑，看做是周杰伦是一个土生土长的欧美音乐人，那么放在欧美市场的英文填词演唱之下，配合音乐工业，那么周杰伦在2001年-2007年是会非常炸裂的顶级欧美音乐人。保守估计，最少是一个——黄老板级别的音乐才子定位。而黄老板的格莱美音乐奖就是第58届格莱美奖“最佳流行歌手”奖。
3：格莱美音乐奖也有自身的局限性和偏见性，华语歌手没有人获得格莱美音乐奖，也并不意味着华语歌手不够优秀。其实任何一个奖项都只能做到相对性的音乐性公平表现，无法做到对于音乐的绝对尊重。因为奖项就意味着这一种商业化思维和商业利益的侧重选择。音乐奖项会诞生如下的利益共同体：