内地为什么拍不出这种片子?

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《老狐狸》让导演萧雅全成为金马奖最佳导演 。
他曾是侯孝贤《海上花》的副导演 , 这次的《老狐狸》由侯孝贤担任制片人 。
也许是跟侯孝贤久了学到了他的精髓 , 也可能是采百家之长 , 他的《老狐狸》既有侯孝贤、杨德昌的样子 , 也有是枝裕和、王家卫的影子 。

但他的像不是一味的复制 , 而是学 , 正如南海十三郎所说:“学我者生 , 像我者死” , 萧雅全真正做到了学 , 《老狐狸》也是两岸三地久违的剧情片 。

尤其是内地情绪电影、短视频电影、小品、相声式电影泛滥的当下 , 这类影片几乎绝迹了 , 也很少有导演愿意拍《老狐狸》了 , 毕竟票房高不了 。

《老狐狸》的镜头很平实 , 基本就是长镜头、空镜、固定移动机位这三种方式 。

单一且缺少变化 , 也没什么场景 , 男主家、老狐狸家、学校、餐馆 , 四点一线 , 囊括全部 , 镜头语言也不怎么讲究 , 没有主观介入 , 只有客观记录 。
甚至连作为男主的廖界都没几句台词 , “漂亮姐姐”“卖我爸房子”“干我屁事” , 直至片尾他的台词才多了几句 , 但这时影片已经结束了 。

叙事风格与镜头一样 , 简单重复 , 注重写实 , 描写日常 。

前一个小时的剧情几个字就能概括 , 上班、下班、交房租 , 上学、放学、洗澡 , 然后下雨、关瓦斯 , 日常的琐碎 , 周而复始 。
后50分钟的故事也没有比之前多多少 , 戏剧张力和人物矛盾倒是有了 , 但也仅限于老狐狸和廖界由认同到差异 , 廖界与父亲三观不符到理解 , 可观感也是趋于平淡 。

从视听到文本都看起来比较无聊 , 但为什么整体而言不是乏味而是好看呢?因为技法和节奏 。

尽管镜头比较素 , 但导演在镜头中加入了色彩 , 大都是暖色调 , 如每个家庭的房子都是不同的结构与颜色 , 陈列摆设也特别有设计感 。
这就缓解了观众的视觉疲劳 , 观感上就不会昏昏欲睡 , 反而因不强烈的视觉冲击随着剧情发展而思考 , 导演的目的就在此 。

剧情也由于导演对节奏的良好把控让观众能够看得进去 。

如三对家庭的平行叙事 , 创作手法主打留白 , 但看起来妙趣横生 , 引人入胜 。
杨小姐遇到了学生时代的青梅竹马廖泰来 , 与丈夫华哥的感情出现裂痕 , 在某天夜晚 , 扔掉钻石 , 面色难看 , 华哥扇了她一巴掌 。
与此同时 , 还有两条线一起进行 , 一条是餐馆小老板老李因股市动荡赔的血本无归而上吊 , 另一条是廖界的告密让老狐狸动手打了林秘书 。
这三条线相互交叉 , 一同出击 , 如同水波不兴的湖面突然卷起漩涡 , 叫人目不转睛 , 但时间延续不长 , 在观众觉得枯燥之时立刻停止 , 让人意犹未尽 , 可见导演深谙节奏之道 , 结合前后情节也不乏引人思考之意 。

这样的镜头与叙事具有沉静而漫长的凝视作用 , 让观众以旁观者的姿态产生思考 。

导演究竟想让观众思考什么?人性、规则、处事、三观 , 如何在不平等的社会里利用不平等来选择善良 。
在没遇到老狐狸之前 , 廖界对周遭的认知并没有改观 , 信奉的还是父亲廖泰来那一套为人准则 , 与人为善 , 脚踏实地 。
林秘书来收租时会亲切的叫人漂亮姐姐 , 也不会忤逆父亲 , 对他说出“干我屁事”这种无半点人情味的话 。

但跟老狐狸的接触让他看到了世界的不平等 , 也享受到了不平等所带来的爽 。

有钱可以出门豪车接送 , 跟人说话都能高人一等 , 有钱可以让学校欺负他的同学投来羡慕的眼光 , 并因他的身份而怕他 。


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