梁朝伟|这个春节,他创造了4个第一次,后劲这么大的电影,看完想三刷( 三 )



比如影片后半段 , 王传君和王一博的对峙戏扣人心弦 , 可是却戛然而止 。
到了结尾 , 又“闪回”到了这场戏 , 我们才知道 , 原来是王一博说了一句至关重要的台词 , 这句台词放在影片片尾震撼人心 。
这其中还有对结构的妙用 。
开头 , 周迅给王一博点了一杯咖啡 , 结尾王一博也给周迅点了一杯咖啡 , 两场戏放在一起看 , 这叫首尾呼应 。

中间的叙事里 , 导演采用了环状的叙事结构 。
先锚定了1938、1941、1944、1945等几个时间节点 , 然后叙事推进一半 , 要么跳接到另一个时间节点叙事 , 要么倒退回去带着观众抓细节 。
就好像编织一个花篮一般 , 左一针右一针 , 看似千头万绪 , 最后却都能缝合到一起 。

其他手法还包括构图、拍摄视角、移动景框、音效使用等 , 总之 , 看《无名》仿佛就像上了一堂经典电影选修课 , 全是电影手法的娴熟使用 。
这种手法高级在哪里?
举个简单的例子 , 你把《潜伏》《风声》的剧本写成小说 , 照样精彩 。
但是你很难把《无名》的剧本写成小说 , 因为文字翻译不出这些电影技法 。

这种不可替代性也是电影被称为第七艺术的根本原因 。
03、第一次在谍战片中藏了“三个底”
谍战作品中都会有一个“底” , 那就是“谁是卧底” 。
有时候这个底是提前透露给观众的 , 比如《潜伏》;
有时候这个底是最后揭晓的 , 比如《风声》 。
可《无名》却在波澜不惊的叙述中埋藏了三个“底” 。
第一个“底”来自梁朝伟 。
梁朝伟之前演过很多谍战片 , 再加上他一上来几乎就是打明牌 , 所以在观影惯性的作用下 , 很多人想当然地给把他当成一个“底” 。

导演就是利用这个惯性 , 给观众设置了一个“假底” , 不断用光影给梁朝伟营造出一个深不可测的幻想 。
让大家的注意力都集中在他身上 , 最后才打破观众的幻想 , 造成惊喜 。

第二个“底”来自王一博 。
王一博首次出演谍战片 , 看上去是个新兵蛋子 , 但实际上却是躲在梁朝伟背后的男人 。

导演甚至不惜让梁朝伟和王一博拳脚相加来制造戏剧冲突 , 最后王一博说出那句话后 , 才露出“真底” , 观众也随之大叹精妙 。
第三个“底”来自王传君 。
王传君在片中是个配角 , 全程演一个杀人不见血的杀人机器 。

但蹊跷的是 , 他的故事线是最完整的 , 导演费尽笔墨重点写了他的家庭情况 , 似乎有弦外之音 。
给个提示 , 梁朝伟在片尾的蛋糕店里看到的究竟是谁?
可以说 , 王传君是影片的“虚底” 。

因为他的存在 , 影片直到最后一刻依然有反转的可能 , 这也是总制片人于冬为什么会说 , 看3遍《无名》还能看出细节 。
04、第一次让女性不再成为谍战场上的“附属品” , 周迅、江疏影、张婧仪都有深层符号意义
谍战作品中 , 女性角色常常是一个“附属品” 。
她们要么成为拖油瓶 。
比如《悬崖》里的顾秋妍 , 一直在帮倒忙;
比如《潜伏》里的翠平 , 虽然有一条成长线 , 但大部分时候她让余则成提心吊胆 。

要么成为牺牲品 。
比如《风声》里周迅饰演的角色 , 经历了酷刑 , 最后用身体将情报送出 。
而《无名》中 , 女性角色戏份极少 , 但重要性却被提到了一个很高的位置 。
先说江疏影 。
看似是个酱油角色 , 但十分重要 。
她的身份是个刺客 , 刺杀汪伪政府官员 , 但在刺杀中动了感情 。

这个女子风尘又坚韧 , 最后被梁朝伟出于大义给放了 , 夕阳下她的剪影抽象成了一个没有牺牲的女特工 。
再说张婧仪 。
片中身份是个执行刺杀任务的女学生 , 她负责色诱 , 伙伴负责杀掉日本兵 。
另外 , 她在片中还是王一博的爱人 , 两人有一纸婚约在手 。

但因理想不同 , 最后分道扬镳 , 当真相揭开后 , 也成为了一个巨大的悲剧故事 。
张婧仪的角色在于勾出王一博的“一滴泪” , 让这个面无表情的冷面男子展露出自己柔软的一面 。
还有周迅 , 程耳给她的评价是“连毛孔都会演戏” 。

影片中周迅的身份是梁朝伟的妻子 。
两人在特殊年代里聚少离多 , 仅有的一场团聚戏里 , 两人见面欲说还休 , 随后深情相拥 , 很快危险袭来 。


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