狼群|“我接受这个结果,但我不会放弃”|采访《狼群》导演蒋丛( 二 )



整个创作的动机源自于一次普通的闲聊 。 五年前 , 本片的制片人吕建民在和导演聊天时提到了这一概念 , 他一直希望能够将这群人的事迹搬上大银幕 。 想法虽好 , 但实际操作起来困难重重 。 首先 , 雇佣兵的故事 , 能拍吗?这恐怕是很多人脑海中最先产生的困惑 , 包括导演本人也这么想 。 就算可以拍的话 , 要怎么拍呢?毕竟这群人的身份具备一定的敏感性 , 离普通观众的距离也比较远 , 这个度要如何把握?又要如何让观众有代入感?最重要的是 , 导演坦言道 , 虽然他本人是一个不折不扣的动作片迷 , 但是对于军事方面的可以说是一窍不通 , 因此前期准备工作也是一个浩大的工程 。 总之 , 从2017年萌生出这一想法 , 到2020年影片正式开机 , 经历了漫长的筹备期和不少的挑战 。 中间一度有两次都准备开机 , 之后都因为各种原因不得不推迟 , 也算是命途多舛 。 而在这段准备期间 , 随着导演本人的不断深入 , 他对于这一群体也产生了浓厚的兴趣 。 就像他所说:“导演是需要创作激情的 , 这个激情不是一开始就有的 , 有时候是在这个(深入)过程中越来越寻找到我们的创作激情的 。 ”导演告诉情报君 , 其实大家对于雇佣兵这一概念是有些误会的 。 很多人觉得雇佣兵们只认钱 , 毫无人情味 , 但其实并不是这样 。 现代国际社会 , 其实不太使用“雇佣兵”这一概念了 , 而多用“PMC”(即私营军事公司/承包商)来取代 。 这些民营公司/机构跟政府部门或者企业个人来签订合约 , 负责安全防护或军事辅助等工作 。 但是这些公司不会长期养人 , 所以很多去参加的都是一些自费训练的军迷 , 或是退伍军人 , 大部分是出于爱好 , 或是想要成为一名军人 。 当然 , 也有一部分是出于较高的报酬 。 总之 , 就是有这么一群“热血直男” , 怀着参军的初衷和热血的冲动 , 想要体验上前线的感觉 。 这些人的状态令导演产生了浓厚的兴趣 。

“我曾经问过这些人 , 究竟为什么 , 他们其实也说不出来答案 , 因为他们也不会很高调去喊口号 , 就是自然而然这样 , 成为了他们的使命 。 所以我就很想拍这些人的状态 。 他们出于某种使命 , 可以牺牲自己的生活 , 甚至随时丢掉自己的生命 , 反正我是做不到这点 。 ”导演接着补充道:“而在电影里的设定 , 这些人是出于对祖国情感和国家利益 , 以及人民财产生命安全的一种保护和责任 , 这个东西对我来讲就很浪漫 。 就像我们读《史记》的《刺客列传》 , 可能古人就为了一个复仇 , 为了一次刺杀 , 这一辈子就干这一件事了 , 现代人的生活中已经很少能看到这种豪迈的浪漫感和使命感了 , 这个是我觉得非常迷人的 。 ”据导演透露 , 影片到后来也得到了外交部的授意和认可 。 再经过充分的筹备之后 , 终于在2020年10月正式开机 。 本来剧组也曾辗转全球多个国家和地区勘景 , 但由于疫情遗憾未能成行 , 最终背景定在了国内地理环境和风貌较为接近的克拉玛依 。 拍摄过程为期近三个月 , 期间经历了各种困难 , 不一而足 。 光是克拉玛依较为恶劣的自然环境 , 就让剧组成员们吃了不少苦头 。 导演透露 , 当地夜晚零下20多度的气温 , 那种感觉已经不是“冷”能够形容 , 是真的“疼” , 皮肤暴露在空气里跟刀子扎一样 。 片中最后那场戏 , 剧组熬了16个大夜 , 人都冻哆嗦了 , 台词都讲不利索 , 身上贴满暖宝宝都没用 。 还有场地的困难 , 由于取景地为当地一家石油加工厂 , 但因为涉及爆破戏份 , 存在较大安全隐患 , 所以也遇到了不少困扰 。 更别说演员们在片中受伤 , 简直成了“家常便饭” 。 虽然拍摄过程十分曲折 , 也有很多令人感动和怀念的记忆 。 但是 , 毕竟考虑到雇佣兵这一群体身份的敏感性 , 还是有太多东西没有办法展开来挑明 , 包括很多细节层面的刻画 , 只能留给观众们自己解读和反复回味了 。 对此 , 导演也表示 , 出于全局的考量 , 他非常感谢相关单位的支持协调 , 以及出品方的坚持;同时也愿意配合有关部门的指导和建议 , 不愿给这群人带来过多的麻烦 。 但越是不能明说 , 导演越是对这群人肃然起敬 。 某种意义上 , 这也成了他坚持要完成这部影片的一大决心 。

“动作片产量在减少 , 拍一部少一部”在正式开拍之前 , 导演在影片整体的风格上 , 曾经有过很大的纠结 。 导演告诉情报君 , 他一开始想要做一个更加风格化的作品 。 “我很喜欢维伦纽瓦导演 , 所以我一开始很想做一个《边境杀手》那样风格的电影 , 包括像保罗·格林格拉斯的《绿区》 , 我希望影片可以更加纪实一点 , 所以我当时的摄影、动作指导 , 还有剪辑的风格 , 其实都是这么设计的 , 很多镜头其实都会比现在呈现出来的还要长 , 打斗的部分可能也没有现在这么多 。 ”不过 , 在和出品方还有制片方反复沟通之后 , 影片最终还是选择了一条更类型化、更市场化的道路 。 导演认为 , 电影毕竟是文化商品 , 需要面向市场 , 受到观众的认可 。 因此 , 在这一点上 , 他很愿意去听从片方的建议和安排 , 把自己的表达往后放 。 而事实上 , 口碑也的确说明了 , 这样的选择是有其道理的 。 当聊到和几位主演的合作时 , 导演对他们的表现也赞不绝口 。 张晋自然不必多说 , 作为目前华语动作片领域里当之无愧的领军人物 , 张晋的加入就像是整个剧组的“定海神针” 。 他不仅是一个非常专业的动作演员 , 同时也是一个忠实的动作片迷 , 只要是新出的世界范围内的动作片他都会看 , 也非常理解不同动作类型的风格 , 丰富的经验也给导演提供了不少帮助 。 “他对我来说就像是一个大哥 , 会告诉我袁和平怎么拍戏 , 叶伟信怎么拍戏 , 甄子丹怎么拍戏 , 这些经验对我来讲非常获益 , 我们在很多观念上也不谋而合 。 ”蒋璐霞是全片的一个惊喜 。 “她的帅是自然而然的 , 她就是女性力量的化身 。 我认为她的自律、她的严谨、她的谦虚 , 能够秒杀很多男性 , 我首先就做不到;另外她的坚韧 , 还有为人处事 , 很多地方都是我需要学习的 。 所以说她是会让所有男性都佩服 , 会感到自愧不如的一个女性 , 我很喜欢她 , 也很崇拜她 。 ”片中 , 因为某场吊威亚的戏 , 蒋璐霞由于头撞到墙 , 面部受伤 , 眉毛处留下了一道很深的疤 。 但即便是这样 , 她依然展现出很高的专业素养 , 称这道疤“蛮帅的” , 是她从影以来的“一枚勋章” 。 为了拍戏如此之拼 , 确实令人既心疼又动容 。


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