西方绘画以人物画为代表,西方古典绘画的人物特点- _生活百科

西方神话题材中的绘画人物为什么很多是面无表情？实际上，这个问题要一分为二去看待，文艺复兴，包括文艺复兴前期的油画作品，画中大多数人物面部确实是没有什么表情，一幅僵硬、严肃，缺乏情感的神态，这样的神态，被称作“扑克脸”，就如同扑克牌里，J、Q、K这些牌面人物的表情，是模式化的，千篇一律，看不出丝毫个性。

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波提切利《维纳斯的诞生》局部
绘画毕竟是艺术，人物画传达真情实感才符合艺术的本意，因此，从文艺复兴中期以后，画家逐渐意识到这些缺陷，就想办法给作品中凝注人性化的情感，把“人神同性”看作最基本的艺术原理，最终，推动了油画艺术的大力发展。
文艺复兴以前，在绘画上之所以出现这种情况，主要有两大原因。

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米开朗基罗《圣母与圣婴》
其一，神学思想影响和束缚了画家的创作态度。西方文明起源于古希腊，从古希腊开始，就诞生了神学思想，从此后，神学思想在西方历史上一直延续，自中世纪到文艺复兴前期，在这长达1000多年的历史里，是神学思想发展的高峰，神学思想已经深入人心，在普通大众的意识里，神灵高高在上，他们的严肃性和神圣性不可冒犯，画家必须以崇拜的目光去审视和刻画他们。

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杜乔·迪·博宁塞纳《圣母子》
在这种文化意识的影响下，画家在刻画神话人物时，必须刻意把神话人物跟普通大众区分开来，神灵在画家眼里，是高贵的，神圣的，严肃的，不食人间烟火的，如果把某个神话人物画得跟普通大众一样，具有喜怒哀乐和七情六欲，会被认为是对神灵的不敬和亵渎，没有哪个画家敢这样做。

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达芬奇《岩间圣母》
因此，我们可以看到，西方中世纪时期的哥特式美术，拜占庭美术，中世纪末期的蛋彩画，以及文艺复兴前期的油画作品，里边的神话人物都跟木偶一样，面部表情刻板、严肃，根本看不到人性化的表情。
比如，哥特式美术代表人物意大利画家杜乔·迪·博宁塞纳的《圣母与圣婴》，蛋彩画大师波提切利的《维纳斯的诞生》，甚至艺术大师达芬奇的前期作品《岩间圣母》，画中人物都是套路化的表情，如同长着同一张脸。

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达芬奇《得·本其肖像》
其二，跟油画技巧在这个阶段还没有发展到完善有很大关系，画家想画出丰富的面部表情，没有合适的技巧去帮助实现。油画艺术真正完善起来是在15世纪中期，此时，文艺复兴在西方已经走过100多年，达芬奇、米开朗基罗等大师已经人到中年，他们的风格已经形成，而年轻的拉斐尔则赶上了油画艺术向世俗化转变的时候，他的画风明显跟前两位不同。

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马萨乔《圣母子》
文艺复兴是借助古希腊的文艺样式，来反对神学思想，主张人们发扬人文主义精神，倡导画家画出符合时代精神，能反映普通大众精神世界的作品。
但是，文艺复兴中前期，神学思想依然占主导地位，教会还不允许画家直接去画生活中的普通人物，因此，画家们虽然画着神话人物，却往往给作品里加入世俗化和人情味的元素，把神话人物画得越来越贴近大众的真实感受，在这样的尝试中，绘画技法取得了稳步提高。
可以说，把神话人话画得“人神同性”，是大众的审美意识战胜了神学思想权威的结果。
【西方绘画以人物画为代表,西方古典绘画的人物特点-】看似无情的表情，正代表了西方文明中所谓神的境界，不悲不喜，无惊无怒，或垂眼俯看看着人间所发生的一切，或与上神会心地传递着彼此的意愿，好似两神之间早有赌定，看那人间的喜乐悲苦，发生在何处，何时。