电影|京圈、沪圈、西北圈、东北圈、港圈,各圈在影视界都是何种地位?( 三 )


除了上面那几位父辈的红色值完全拉满的大院子弟之外 , 编外人员冯小刚也一直没有闲着 。

作为将王朔基因一比一完美复制的继承人 , 早年间的冯小刚在讽刺喜剧上面极有天赋 。
当他明白光靠文艺吃不饱饭之后 , 照搬了香港的贺岁剧模式 , 1997年《甲方乙方》横空出世 , 成了内地第一部“贺岁电影” 。

在当初那个被好莱坞和香港电影将市场瓜分殆尽的九十年代 , 是冯小刚成功让老百姓心甘情愿走进电影院 。
于是乎 , 过年期间全家组团去电影院看一部合家欢喜剧 , 成了国人新的庆贺方式 。
而在这之后 , 冯小刚也以一年一部贺岁电影的方式 , 在影视圈留下了自己的名号 。

《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰1、2》 , 虽然评分是一部低过一部 , 但好歹也算是辉煌过 。


也是从那时候起 , 剧本里极为浓郁的京腔加上演员的超高演绎 , 双管齐下的文化浸染 , 令大众在很长的一段时间里 , 都笼罩在王朔为首的那种京味语言体系中 。

王朔
也使得北京话成了全国流行和模仿的对象 。
而那群操着一口浓郁京片子 , 在红尘里恣意纵情 , 潇洒豪放的北京人形象 , 更是成了渴望获取新文化的小镇青年的理想选择 。
也是在这种大环境下 , 几乎电视机前的所有观众都习惯了影视剧里面只有北京人 。

我们见识到北京人混不吝的处世哲学 , 各种俏皮话疯狂输出 , 话赶话听着无比热闹带劲 , 那种口腔所带来的愉悦感很容易令人觉得上瘾 , 字里行间有意无意的都会模仿上几句 。
在那时 , 北京就代表着中国 , 北京话更是全国通用语言 。

近几年来 , 京圈看似枝繁叶茂 , 似乎有不少高手聚集于此 , 但随着西北圈、东北圈和沪圈的强势崛起 , 曾经独领风骚的过去已俨然不在 。
要说京圈的这种文化优越是从什么时候走向落寞的呢?
具体时间可以追溯到2013年 , 随着冯小刚一言不合骂观众开始 。

在那个大家连买盗版光碟都觉得浪费钱的时候 , 那些大院子弟很容易就能接触到最先进 , 同时也是最时髦的作品 。
这种与生俱来的优越感令他们无比自恋 , 再加上各种父辈身份的叠加 , 更使得他们对于自身有种天然的高高在上感 。

因为深知这一切都来自父权 , 所以他们的反叛并不会像哪吒那般想要推翻父权 , 而是对准了不如他们的平民百姓 。
可如今随着互联网不断崛起 , 平民百姓也拥有了丰富的信息获取渠道 。
于是 , 被教条化、程序化紧固多年的审美得以放开 , 见多识广的观众有了自己的思想 , 他们更愿意选择自己所喜欢的意识表达方式 , 而不是一味的京腔京味北京人 。

大家开始遵从自己的想法 , 不再信奉“唯大导论” , 也是正因如此 , 文艺作品变得众口难调 , 不再是一个点子 , 一个主意 , 一句俏皮话 , 随便的一些引申义就能获得大众认可的年代 。
“苛刻”的大众令文化人无比愤慨 , 因为他们发现自己的优越感荡然无存 , 他们不甘心就这样被淘汰 , 于是恶意地揣测一切 , 对批评很容易就恼羞成怒、暴跳如雷 。
如今 , 京圈的导演几乎全部步入中老年 , 从年龄方面就与新时代的观众们划下了一道无法跨越的鸿沟 。

他们那一代 , 因为不需要努力就能拥有一切资源 , 没有吃过钱的苦 , 再加上本身就不是什么普通人 。
因此他们信奉:不能努力 , 努力就腐朽了;不能提钱 , 提钱就庸俗了 。

所以 , 在他们的作品中 , 不需要描述找工作、租房子 , 挤地铁、坐公交的生活 , 甚至连吃饭 , 都用不着去菜场买菜 。
这样的世界虚浮到令人愤怒 。
如今的京圈 , 能够拿得出手的作品少之又少 , 他们用一部部徘徊在及格线上的作品 , 来祭奠自己已经逝去许久的青春 。

在明白京圈的作品已经满足不了观众的口味之后 , 大家能够做的就只有一件事——抛弃他们 。
就比如冯小刚之前的新作《南辕北辙》 , 用4.9分的豆瓣成绩证明 , 他也是可以拍出属于自己的“小时代” , 简直应该去和郭敬明拜个把子 , 还得是郭敬明做哥哥 。

毕竟人家郭导是知道自己几斤几两的 , 而冯导 , 只会觉得观众们没有眼光 。
那些高高在上的老一辈创作者 , 似乎很不愿意和观众共情 , 更不愿意去贴近当下民众的生活 , 在他们的意识里 , 河南人就是买早点的 , 山东人就是卖煎饼的 , 四川人就是开川菜馆子的 , 而他们北京人呢 , 啥也不用干 , 只用一番语言交流就能畅行无阻 , 分分钟成为人生赢家 。


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