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中国山水画第一神品 富春山居图作者


中国山水画第一神品 富春山居图作者

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富春山居图(中国山水画第一杰作)
黄的《富春》是中国古代十大名画之一 。被誉为“画中兰亭”，“中国山水画第一杰作” 。《富春山居图》纸墨长33厘米，宽636.9厘米 。这幅画最早是在郑智第七年(1347年)画的，完成于郑智第十年 。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断为两截 。前段单独装裱，更名为《余山图》，收藏于浙江省博物馆 。后半部仍沿用原名，在台北故宫博物院 。
2011年6月1日，海峡两岸收藏的《富春山居图》在台北故宫博物院展出 。这是中国十大著名山水画之一的《富春山居图》在分离几十年后首次完整呈现 。这次展览引起了国内外的广泛关注 。今年3月，温家宝总理在回答网友提问时也谈到了这幅画，他希望“永远组合成一个完整的富春山居图” 。
富春山居图是一幅什么样的画？为什么它诞生600年来一直牵动着国人的心？为什么分成两部分，一半在浙江博物院，一半在台北故宫博物院？这幅画背后有着怎样的故事？
富春山居图有什么好？
富春山居图有一英尺多高，大约二十英尺长 。描绘了初秋富春江两岸的景色 。图为山坡地，丛林树屋，渔船，小桥 。植被、石头等 。都是旋转翻滚，密密麻麻，姿态多变，丰富自然 。整个绘画效果给人“景随人动，人随景动，步步可观”的艺术感觉 。
在这幅画中，黄用的是干净而不轻浮的笔 。绘画方法有董源、的湿笔，长短干笔，峰峦之间类似“米的云山”的笔法 。笔墨通透凝重，笔触苍凉唯美 。整个画面用罕见的淡墨渲染，突出了水墨的趣味 。黄的山水画主要有两种风格:一是浅绛山水，山上矾头多，笔触雄伟；二、水墨山水，拓片少，笔法古朴，峰峦有圆润通透如玉的效果 。
黄曾住在富春山，经常“闲逛”，遇到山水就随便画 。这幅画最早创作于郑智第七年(1347年)，花了将近10年才完成 。它是黄最得意的作品，后世画家对这幅画也有很高的评价 。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这幅画，其实是觉得“心脾俱畅”，“展览大受好评 。”而这部伟大的作品，真的让人感觉千里之外，叹为观止 。
富春山居图的历史背景
1347年，元代书画大师黄创作了《富春》,也被认为是元代文人画的最高杰作，也是中国最著名的作品之一 。这幅画以更加自由多变的笔触描绘山水，通过山石的起伏和笔触的变化，表达山水的内在生命 。
元代汉族知识分子很难获得传统的“边学边仕”之路 。他们将自己的时间、精力、思想和情感寄托在文献和信息资源上，与这种思潮密切相关的山水画成为这种情感寄托的重要领域之一 。尤其到了元末，战乱开始，越来越多的文人逃离师大，过着半隐居的生活，逐渐形成了元代的“文人画” 。
富春山居图六百年简史
《富春山居图》有两件，其中一件是郑铮七年开始拟稿，碑文用了三四年 。历时十年完成，被画成“无用师”(据考证为郑无用道士) 。另一种被认为是“假标记”，称为“子明卷” 。画面上写着:“子明·阴军将回到钱塘，他需要画一幅山景 。这次告别 。大妄想，大野心 。元五一(1338)秋 。”从这个铭文中，我们可以知道这幅画是为“子明·阴军”而作，公众预期为70岁 。最后一本《无用师卷》已经82岁了 。从这两个铭文来看，相差12年 。
富春山居图的《子明卷》曾被清朝收藏，被公认为“黄真迹”，我爱不释手 。每次看都写一首诗，写了48年，50多遍，至今未完 。前面的隔断上终于有了“展后再也不认识”的题词 。这套“子明卷”现藏于台北故宫博物院自然历史信息资源网络研究所 。
被视为“真迹”的《无用师卷》，自郑无用道士收卷后，时隔一百余年，在明代苏州重现 。原为大画家沈周收藏，成化年间由董其昌在北京购得，存书禅堂 。董其昌在万历年间把这幅画卖给了吴正治；吴正治把这幅画传给了他的第三个儿子吴宏宇 。
武玉是当时著名的学者 。他一生中最爱的两件宝贝，一件是原智勇前文子，另一件是富春山居图 。于是，他临终前告诉儿子，把这幅画烧了“殉道”，好让他在坟墓里还能抱着它 。他的侄子吴在烧毁永志的《千字文》原作后，不忍破坏名画，匆忙中被救出火场 。可惜画的前部有几处被烧坏了(第一册第一部分的题目是《余山图》经过修复，也保存了下来) 。
大约在1730年，这幅画卷的主要部分被一位重要的中国画收藏家安琪收藏 。首先，他收集复制品，然后他收集真品 。当时安琪一心要找到富春山居图，所以他一收到临摹的就立刻在空白处的题字上留言，一共55个问题，整幅画变得面目全非，真迹却逃之夭夭 。此后，这幅长卷被分为两段，后一段现藏于台北故宫博物院 。前一部分由抗战时期著名现代画家吴湖帆先生收藏，后被浙江省博物馆收购和收藏 。


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