写出一段充满诗情画意的景物描写?把诗中描写的景物画出来 _生活百科

与空间的扩张相反，让画面由远及近移动，先写大景物而后缩小至小景物，画面移近来，使视野愈来愈细小，诗中的空间也就像凝集起来一般，最后选择一个空间的凝聚焦点，把精神集中在上面，给予特写，使这个凝聚的焦点分外凸出。

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这种技巧，卢纶有一首《塞下曲》应用得最神妙：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀！
“月黑雁飞高”是写整个立体的天空，月与雁高低的层次，正加强了画面的立体感。“单于夜遁逃”则是降至平面来写，写平面的大地，一逃一追，一远一近，这二个平面的点，在窈冥的夜色中，构成一种广袤迷惘的辽阔感。
然而由立体转入平面，空间的感受已缩小许多。“欲将轻骑逐”是写近处的追逐者，由彼处的逃者至此处的追者，空间的视野尤加缩小许多，至“大雪满弓刀”，纯然从追者的装备上去描写，空间凝聚到弓刀的雪花上，整首诗也就停滞在这个凝聚的焦点上。
本来整幅画面是写广阔的天空，现在整幅画面只横着弓刀、积着雪花。由千万里无限的大，缩到咫尺之小，且加以月黑与雪白色彩的对比，黑色原有一种压迫拢来的空间狭窄感，使这凝聚的焦点变得十分引人注目。再则由于“欲将轻骑逐”的冲动，受“大雪满弓刀”的遏阻，使意愿与环境形成强烈的冲突，也增强了全诗的张力。

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李益的《夜上受降城闻笛》，仔细分析起来，也是将空间逐句凝缩的：
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡！
夜上城头，先是极目远眺，望回乐烽前的沙垠；回乐烽是旷野中的烽火台，再则收目近处，看受降城外的月色，从回乐烽前到受降城下，空间的视野已收缩了许多。
【写出一段充满诗情画意的景物描写?把诗中描写的景物画出来】第三句说吹芦管的不知是在何处，其实在塞外，到了夜晚，守军自然是在受降城上，吹笛的人也应是思乡的游子，他也该在城上。李益在城上听到了芦笛，又看到身旁的征人，都凝滞着望乡的眼神。
这首诗的空间是从烽前移近到城外，从城外移近到城上，再从城上移近到身旁，凝集到望乡的眼神里来，构思十分奇妙。当然，这一时的凝聚，由于“望乡”二字，又将空间扩散出去，投向无数不定的故乡远方。加以全诗用“霜”、“乡”等清亮的声音作韵脚，与李白的《静夜思》一样，助长了乡不眠的气氛。

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诗中空间的取景，不外以远观、近观、仰视、俯视、前瞻、后顾等六种角度去摄取景物，诗人摄取景物时，有时是全从一个角度一个定点去摄取，有时则将摄取点前移或后退，有时则左右远近俯仰转向。
前移或后退的运动，造成空间的凝聚或扩张，在前节已讨论过，至于前后远近上下的转向，则造成空间角度的转换，诗人常将这种多角的视点复合在一首诗里。毕加索所以成为画坛独一的大师，就是应用此种复合的观点到一幅画里。

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一首诗中取景的角度兼备前瞻后顾的，如清人查慎行的《青溪口号》：
来船桅竿高，去船橹声好。
上水厌滩多，下水惜滩少。
本诗取景的角度并不是固定不移的，它是移动着视点，将各个角度所把握到的行舟特性，总合在一首诗的画面上。上水的船先看到桅竿，下水的船响起了轻快的橹声。
挽上来时嫌水滩太多，滑下去时又嫌水滩太少，从这两个反方向的角度去取景，形成对比，产生趣味。此种多角度的透视，在画中是不能表现的。只有现代绘画者，想突破此藩篱，有时将透视焦点加以逆用，将多个视点加以复合在同一张画上，故意在不合理的空间构图下，使观赏者产生更具效力的空间效果，原来在诗中早就允许的。