原创|再见了,香港乐坛!( 三 )

【原创|再见了,香港乐坛!】
就拿近藤真彦的《タ烧けの歌》来说 , 当年陈慧娴将它翻唱成《千千阙歌》 , 梅艳芳翻唱成《夕阳之歌》 , 虽然旋律撞车 , 但胜负难分高下 , 陈慧娴版是为她当年暂别歌坛特意制作的 , 歌词里充满了离愁别绪 , 梅姑版更偏向于历经世事后的沧桑感 。 同一个旋律 , 两种感觉 , 都是经典 , 不得不说香港音乐人的功力 。 歌手的唱功更不必说了 , 去年《披荆斩棘的哥哥》里 , 老牌港星即便上了年纪 , 业务能力也是没话讲 。 再者 , 香港乐坛在造星上绝对牛逼 , 当年在红磡举办的演唱会 , 基本没有拉胯的 。 还拿陈慧娴和梅艳芳来说 , 两场告别演唱会 , 每一场的服化道都十分精良 , 视觉效果拉满 , 别说是在当年 , 即便是20年后的现在 , 这种舞台效果都是很难超越的 。
所以日本很多曲子都是港台的明星们给唱红的 , 与其说谁为谁助力 , 谁养活了谁 , 不如说这是种相互成就 。 1985年 , 张国荣与清水宏次郎同台演唱《少女心事》 , 后者就是这首歌的原唱 , 一个唱粤语 , 一个唱日语 , 谁也碾压不了谁 。
翻唱是一个时代的产物 , 它固然不值得夸耀 , 但也不至于一直被摁头爆锤 。 把原本优秀的东西变得更卓越这件事 , 有时候比创造优秀更难 , 以后再喷翻唱时 , 可以稍微把这一点斟酌一下 。

03翻唱这件事上 , 日本人也很疯
「天下文章一大抄 , 这个是事实」 , 这是香港音乐鬼才黄霑说的 。 这句话不只是香港适用 , 「原创大户」日本 , 当年也不比咱翻唱的少...谁还没点黑历史呢 , 何况在这么神奇的土地上 。 民国时他们就使劲儿翻唱咱们的 , 《何日君再来》啥啥的 , 早些年的账就不翻了 。
同样从50年代说起 , 披头士和猫王们来亚洲演出 , 可不是只到香港的 , 日本肯定也要去的嘛 , 所以他们也直接把英文歌拿过来唱 , 唱得还不如香港呢 , 毕竟日式英语就很要命 。 披头士们演完回国 , 日本就忽然有了不少山寨披头士 , 大家非常熟悉的坂本龙一 , 就是他们的迷弟 。 后来坂本自己组了个乐团YMO , 第一张专辑被日本人当成垃圾 , 第二张专辑也没人搭理 , 结果一首《Behind the Mask》被迈克尔·杰克逊翻唱了 , 乐队在欧美爆火 , 这才火回了日本本土 。
看见没 , 他们也是完全跟风欧美 , 大哥说啥就是啥 。 音乐是个需要不断摸索的东西 , 流行音乐刚出来时没人知道路怎么走 , 翻唱和模仿很正常 , 问题是在不断的摸索之后能不能找到适合自己的路 。 大陆流行音乐的起步晚于港台 , 刚开始也是把粤语歌拿过来改改 , 在翻唱的过程中尝试着原创 。 70年代之后 , 日本不差钱了 , 所谓的民族自信也开始膨胀 , 于是改编欧美流行乐的做法也渐渐遭到鄙视 , 大家都呼吁要创作出属于自己的东西 。 不得不说日本人的学习能力确实厉害 , 短短几年间他们的原创音乐就起来了 , 并且做到了仅次于欧美的好成绩 。 当然这也并不代表日本从此就不翻唱了 , 80年代后期欧美disco兴起时 , 日本照样翻得热火朝天 。
在流行音乐上 , 香港比日本晚不了多少 , 但日本翻唱了没多久就开始下定决心自己搞 , 而香港一心一意搞钱 , 这一点上 , 路子的确走窄了 , 或者说 , 算盘打得太精了 。 做原创的当然也有 , 林子祥、陈百强、黄家驹等等 , 好些歌手都挺有才华 , 但跟市场需求量相比 , 他们创作出来的东西远远不够 。 相对来说台湾要好一些 , 民歌运动后 , 罗大佑、李宗盛、张雨生、陈升、姜育恒、伍佰等唱作人写出了不少好歌 。
1994年 , 香港看到苗头不对了 , 也开始搞原创 , 并且力度挺狠 , 很多电台已经完全禁止播放改编歌曲了 。 从95年开始 , 香港十大中文金曲就全是原创了 , 张国荣在95年复出歌坛后 , 唱的也几乎都是原创的歌曲 , 自此华语乐坛向日本大批量「进货」的行为就绝迹了 。 但这也是问题所在 , 当年他们翻唱最主要的原因就是原创供不应求 , 现在不让翻唱了 , 原创不足的缺陷也依然没解决 , 为了应付市场也只能在质量上注水 , 同时间大陆的音乐人也起来了 , 后劲乏力的香港乐坛没几年就垮了 。 回想起来 , 当年铁骨铮铮坚持原创的黄家驹 , 于1993年意外去世了 , 终是没赶上这趟原创潮流 , 若他还在 , 香港乐坛会不会出现奇迹呢?这是后话了 。


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