尚食|强捧不红,这事怪谁?( 二 )


不同于苏月华名厨世家的身份 , 殷紫萍(何瑞贤 饰)则是一介丐户 。 因家道中落 , 受尽歧视 , 生命力顽强且不服输的她为了逆天改命 , 冒名入宫以争尚食之位 。 性格偏狭、深知微寒疾苦的她 , 开场显现出刁蛮一面 。 好在有一颗善心 , 并在姚子衿的点拨下走向正轨:“不管世人厌你憎你骂你 , 终有一日你要向世人证明 , 你可以做个堂堂正正的人 。 ”厨艺上 , 殷紫萍以“杂”著称 , 食材也多采取一些品尝百姓家的食物 。 虽不注重样貌 , 但入口总给人饱腹之感 。
姚子衿则处于二人之间 。 本被明仁宗张皇后的母亲彭城伯夫人选中入宫 , 与朱瞻基两小无猜 , 却因变离宫 。 朱棣亲选胡善祥为太孙妃 。 但姚子衿并没有明抢 , 反而退守谋事业 , 至于感情则保留好感 。 厨艺上 , 姚子衿独辟蹊径 , 旨在求异 。 医药烹肉 , 甚至以酒入膳 , 为的是通过食疗改变饮食者的体质 , 按现在来看算是种健康饮食 。 不同于好看、好吃 , 姚子衿更注重吃得健康 。
说到《尚食》中的美味佳肴 , 精美的画面以及有历史做支撑的烹饪场景 , 在力求好看的同时 , 也让观众学到不少美食知识 。 食物是情 。 比如那道以蒸鸽、鸽子蛋为主料的“子母会” , 便用于唤起朱棣对皇后的回忆 , 从而使其想起母子深情 , 不再发难于太子 。 此外 , 剧中食物更象征饮馔之道 。 庖厨就像医生 , 对所选食材的效用要有所体察 , 不可胡乱烹饪 。 这样才会有敬畏之心 , 不然食补与不知病情的乱开药方无异 。 另外 , 厨艺的教学更有“有教无类”的意味 , 有心的宫女也可以来听讲 , 足见饮食之道的开阔胸襟 。
制作层面 , 《尚食》可谓面面俱到 , 这也使得本剧后来居上 。 据云合数据显示 , 《尚食》3月5日的正片有效播放市占率为6.37% , 紧跟《人世间》《假日暖洋洋2》这样的口碑剧以及贺岁轻喜剧之后 , 甚至甩掉了拥有白百何、雷佳音加持的中年偶像剧《我们的婚姻》《相逢时节》 。
然而 , 客观数据的增长 , 并没有带来观众主观口碑的爆棚 。 对此 , 一味指责主创倒显得有些不合时宜 。 与其怪罪创作者 , 不如探讨一下此类剧作类型的问题 。
时代之硬与个体之软不妨将此类剧概括为“家眼看历史” , 即历代王朝更迭史不过是家族史 , 不过是家大家小而已 。 这样一来 , 编剧写出些“男人都是大猪蹄子”之类的话也就不算什么了 , 反正都是借女性之口抱怨、调侃男权社会的不公 。 朱棣死后 , 妃嫔跟着殉葬 。 编剧不仅借此表现了一番女性的担惊受怕 , 还借姚子衿之口反映出帝王婚姻制度的不公:只要是喜欢的姑娘全都纳为妃嫔 , 哪怕一生没有亲密关系 , 最终还是要殉葬 。 可见 , 此类故事的特征是以小见大、性别讽谏 。 也正因此特征 , 致使《尚食》看着总有几分怪诞 。
首先 , 东方庙堂与西方人文主义思辨审视 , 存在一定区别 。 通过小人物的成长史揭开大历史的面纱 , 甚至反思朝代更迭、性别意识在某朝中的地位等命题 。 这是西方人文主义思维 , 多体现在反思战争的电影中 , 特别是反思越战的好莱坞电影 , 如《全金属外壳》《猎鹿人》《野战排》等 。 但东方战场乃至东方庙堂思维 , 并非自下而上的反思 , 而是一种自上而下的驾驭 。 朝廷内各个官职 , 都是帝王术的棋子 , 个体很难独善其身 。 拿现代人文逻辑带入古代生活 , 显然有失偏颇 。 另外 , 两种视角极难把握 , 女厨子所处的阶层与庙堂帝王权术不同 , 一旦把握不好 , 就会沦入民粹主义的窠臼 , 使帝王显得小家子气 , 丢了大局气度 。
那么此类古装剧是不是不能有民辩思维?也不尽然 。 《长安十二时辰》便是一个例证 。 但它没有毁掉唐王朝的根基 , 而是以张小敬等角黑白影像化的退守江湖作结 , 呈现出下不可达上的悲观论调 。
这也就引出第二组矛盾:阴柔伦理和强硬权谋的格格不入 。 观众不能祈求在《红楼梦》式的感叹中窥见《大明王朝1566》般的权谋争斗 , 家族兴衰终究不是朝堂上的明枪暗箭 。 《尚食》主人公所涉及的争斗游离于庙堂之外 , 即便对东宫局势的影响都微乎其微 , 甚至把权谋拉低到家庭伦理剧的层面 , 削弱了历史权谋的锐气 , 连《延禧攻略》的精彩都不及 。 此处涉及女性视角以及男性视角的问题 。 《延禧攻略》《后宫·甄嬛传》属于男性化的宫斗 , 思维逻辑刚毅激烈;而《尚食》 , 包括此前的《大宋宫词》则属于女性权谋 , 手段弱化许多 。


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