西方|读书笔记｜西方艺术史里的酷姐们( 三 ) 神秘主义|文艺复兴|西方艺术史|艺术家|

（皇家绘画和雕塑学院这个从1648以来代表法国艺术权威的机构出台了一项规定：静物是一个次要的画种，排在宗教画和历史画、肖像画之后）。

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但是，受推崇“实现个人才能、摆脱封建束缚”的启蒙主义人文思想在法国迅速发展的影响，特别是在法国大革命之后，法国对多愁善感的室内场景画兴趣高涨，这归功于卢梭的激讲观点：家庭的幸福取决于家庭主妇。结果，中产阶级变得急需家庭内母爱和其他家庭事物的场面绘画。
关于女性在家庭的意义这种新的意识形态的普及，另一方面也是由于法国在当时对孩子的态度的改变。人类历史上第一次控制生育就出现在18世纪，由于避孕手段的发现而导致人口出生率大大下降：17世纪平均每个家庭有5-6个小孩；到18世纪，一个家庭只有2个小孩。这样使得孩子在人们心目中变得非常珍贵，这时候也就兴起了对母亲亲自哺育小孩的呼吁。连当时的法国皇后安托奈特也追逐这一时髦，另一方面，也是为了改善自己在民众中放荡的形象。

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Vigée Lebrun创作的《安托奈特皇后和孩子们》（画面右半空空的摇篮床，代表皇后对襁褓中夭折的女儿的纪念）

3. 英国
英国的绘画排名又与法国不同。气势恢宏的历史画提高了英国绘画在欧洲的地位，但这在当时是一个很困难的工作：因为当时只有肖像画在英国有市场——亨利8世的宗教改革之后，英国流行的新教不主张偶像崇拜，教堂不需要绘画了，历史画的主要委托没有了，这引起艺术市场只对肖像画有需求。
这其中，英国新成立的皇家学院最先在国内采用女人体模特，但人们对待男性和女性模特的看法仍然大不相同。女性模特大多来自下层社会（从事卖淫职业的妇女等）；而男性模特则多从运动员和士兵中挑选。
在英国绘画艺术学院圈中的女性的处境则更加复杂，她们仍然被排斥在被培训和参与创作的过程之外，但又可以接触肖像画的创作。于是不同画种之间出现了这样的分工：历史画由男性艺术家创作；肖像和花卉画，可以由女性艺术家参与完成。
在美术学院的院士会议上，虽然仍旧多次不予通过女性参加学院的训练课程的要求，但首次通过了允许女性在沙龙展出作品的提案。

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19—20世纪：加速的工业都市化和家庭城市化19至20世纪的欧洲，是一个摇摆在女性意识和传统习惯之间的时期。
维多利亚女王在位时期（1837-1901），是一个加速工业化和都市化的时代。新的阶级——中产阶级出现，而他们的身份则是建立在家庭生活的基础之上。
在这种观念中，妇女成为家庭的中心角色，被视为道德的监护人。与之相关的观念也就应运在维多利亚时期的公共生活中广泛传播：宗教、法律、教育、小说、诗歌和绘画。
女画家波芙·凯特曾经创作过一幅被视为“另类”的绘画：一个妇女在房间一角阅读，并没有专注于“养育”身后的两个孩子。它似乎代表着妇女渴望逃离家务，可以沉溺于自我需要的独立个体，代表了中产阶级女性理想的启蒙。