在设计上海展上，来自江苏一家复合家具品牌代理店的负责人陈先生也举了一例：该公司代理的某意大利品牌名师设计的“外星人”榨汁机，造型独特好看，但销量“非常一般”：“用户都说是买回去摆着好看的。因为比起市面上很多榨汁机，这款既不好用效率又低。”
【 难觅|得奖的文创作品，为何市场仍然难觅身影？】罗维也坦言，设计师最大的能力是“妥协”：“不光是向市场妥协，还包括向生产方妥协。”他回忆，自己曾为某品牌设计过一款特殊造型的杯子，但表面凹痕厂家没办法精准实现，最终改成了印制图案：“设计师当然不愿意改设计，但工艺达不到就是达不到。不要小看供应链，任何一个环节断掉都会阻碍产品落地。”但在手造展上，他询问过好几件自己认为不错的产品，得到的答复都是“只此一件”：“这是手工艺与设计产品的差异。”
不少业内人士建议，设计过程应是“反其道而行”：“先聆听市场需求的声音，根据需求核算成本，了解供应方工艺后按能力设计。”
陈先生表示，国外不少设计类比赛会控制成本，甚至将成本把控本身作为比赛的因素，还将成品直接以限时店等模式进行销售，直面市场。
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从“设计师”“手艺人”到成熟的商品还有很长的路(资料图片)
从设计师到市场如何完成产业闭环？
不少文创类比赛的宣传语中，往往有“设计与企业对接”这一项。
然而一些比赛的组织方透露，虽然他们会尽可能多地邀请商家或积极推介，但最终达成合作意向的并不算高。“我们需要参赛的设计师，也需要企业，两边都不敢得罪。”
曾参与组织此类比赛的唐女士透露，参加文创比赛、展览的大多是设计师、专业院校师生、工艺美术师、手工艺制作者等，各自的心态也很不同。有些人参赛是“图名”：“比如某位在微博上有200多万粉丝的‘设计师’，晒出来的都是设计图，几乎没有成品，参加比赛就是为名。获奖一定程度意味着专业认可，生不生产根本无所谓。但比赛方也希望有这样的‘网红’设计师来带动名气。还有些高校师生，也不在乎作品能不能落地，如果能得奖，即便不能成为晋级、求职的决定性因素，起码也是加分项。”
“图名”的不止这样的设计师，还有一些企业。“有些企业愿意赞助比赛，可明里暗里开出的条件就是让自己旗下的设计师作品拿奖，有些作品你一看就知道水准在哪儿。”
“这两年文创概念很火，但对于那些坐拥大IP的博物馆、美术馆来说，‘文创’根本不叫‘开发’，该叫‘选品’。”一家小型美术馆的负责人吐槽：作为销售终端，这些机构根本不需要设计师，只要联系厂家贴上自己机构的IP元素即可。“如果是找知名品牌合作，那就是‘联名’，何苦再花钱买设计师的产品版权？倒是我们这样的小型机构，想要开发文创产品缺少IP；请设计师，销量又撑不起成本。”
因文创商店“出圈”的上海昊美术馆则走了另一条路：美术馆的商店销售的全是已经成名的设计师产品和艺术衍生品，不光美术馆自带店铺，还搞网上拍卖，甚至开出独立商店——他们并不需要通过比赛或合作来开发文创产品。
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作用“大IP”的博物馆美术馆有强大的优势(资料图片)
在罗维看来，文创产品现有的销售渠道大多为文创集合店、旅游景点等“毛细销售终端”，作为产业链条上游的设计师无暇顾及，参加比赛和展览仍然是自我推广最高效的渠道。但他也渐渐体会到，触动消费者必须依靠产品本身：“过去我们认为的文创1.0版是简单地为现成产品贴上文化符号；2.0版本则是设计改造使其更美观实用；但3.0版本的文创产品应该优雅地解决消费者需求‘痛点’。”
“越来越多的设计师会发现，赢得比赛并不意味着找到市场。各类比赛也会发现，要把企业纳入评审范畴，提供深度的对接机会。”不少业内人士和消费者依然看好文创产品的未来：“生活需要更多的便利和趣味来点缀。”(作者：简工博 题图来源：新华社(资料图片))
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