古诗|写出一首古诗有多难？注意好这三点，写一首规范的古诗其实很容易
导语
【古诗|写出一首古诗有多难？注意好这三点，写一首规范的古诗其实很容易】宋代文学家苏轼在《和董传留别》一诗中说过这样一句经典的话：“粗缯大布裹生涯 ， 腹有诗书气自华 。 ”诚如苏轼所说 ， 一个人饱读诗书、学有所成的话 ， 自然是才华横溢的 ， 内在的气质也会显露出来 。
鲁迅先生在上学时 ， 他的老师寿镜吾就说过“布衣暖 ， 菜根香 ， 诗书滋味长”的话 ， 这句话也是三味书屋的含义 。
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在平凡的生活中 ， 认真地去领悟诗书的真谛和所蕴含的道理 ， 才会获得深长的滋味 ， 有诗书相伴 ， 人生会更加有意义 。 由此可见 ， 诗书的重要性 ， 诗书可以塑造一个人的内在的气质和外在的形象 。
我国最早的诗歌总集是《诗经》 ， 有风、雅、颂三部分 ， 共三百零五首 ， 孔子也曾评论《诗经》：“诗三百 ， 一言以蔽之 ， 思无邪 。 ”
诗歌源远流长 ， 从它产生之日起 ， 就以其格律特点和意境优美 ， 成为传诵几千年而不衰的一种文学作品 。
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古诗释义
怎样写出一首古诗呢？首先要明确一个问题 ， 那就是诗的含义 ， 其实古诗准确地来说应该叫格律诗 ， 包括律诗和绝句 。
这种诗歌准确的名字应该叫近体诗 ， 大致产生于南北朝的齐梁时期 ， 到唐初已经发展成熟 ， 唐代以后的基本上都属于近体诗 。 而像《诗经》、《古诗十九首》、先秦诗歌、汉乐府就属于古体诗 。
我们在欣赏古诗 ， 咏诵古诗的同时 ， 有一个问题摆在了眼前 ， 今天的我们还能写出来古诗吗 ， 答案当然是肯定的 。
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那么我们该怎么样写出一篇古诗（近体诗）呢？换句话说 ， 我们在创作一首近体诗（格律诗）的时候该注意哪几个方面呢？我认为主要有以下三个方面 ， 换句话说 ， 也就是至少要做到以下三点 。
第一点：注意押韵对仗
我认为我们今天要写一篇古诗 ， 最好写近体诗风格的格律诗 ， 就像唐诗、宋诗（宋诗以其格律出名）等 ， 格律诗对押韵对仗、平仄有严格的要求 。
押韵和对仗是创作格律诗的入门 ， 也相对简单 。 《声律启蒙》和《幼学琼林》是这方面的参考书籍 ， 也是入门级别的书籍 。
格律诗的创作不但讲究押韵和对仗 ， 还对遣词造句时字词的搭配、词语的音调和整体结构的谐美有一定的要求 。
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如果在掌握了《声律启蒙》和《幼学琼林》的基础上 ， 可以进一步参考南北朝时期文学批评家钟嵘著述的《诗品》 ， 明代《临江仙·滚滚长江东逝水》的作者杨慎著述的《词品》 ， 吕天成著述的《曲品》 ， 清代刘熙载著述的《艺概》 ， 其中《艺概·卷二》专门是对古诗的论述 。 阅读这些书籍可以进一步积淀对诗歌的认知 ， 提高诗歌素养 。
如果进入到这个环节 ， 关于诗歌方面的论著是非常多的 。 当代就有许多著名的诗人 ， 如沈祖棻先生、叶嘉莹先生对格律诗的研究著作都是非常好的学习资料 。
再反复地阅读领悟 ， 这样的话 ， 就对格律诗的押韵规律有了初步的地了解 ， 这样的话 ， 就可以尝试着往出来写诗句了 。
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第二点：注意平仄
平仄就是指古汉语字调的平声和仄声 ， 是中国诗词中用字的声调 。 因为咱们的汉语是声调语言 ， 所以学写古诗就要了解古汉语的声调 。
汉语的声调就是指语音的高低、升降、长短 ， 其中高低和升降这两个因素是比较重要的 。 拿普通话来说 ， 共有四个声调：阴平声 ， 阳平声 ， 上声 ， 去声 。 阴平声是一个高平调；阳平声是一个中升调；上声是一个低升调；去声是一个高降调 。
其实在古代汉语也有四个声调 ， 但是和现代汉语的声调种类不完全一样 。 古汉语中的四个声调是：平声 ， 上声 ， 去声 ， 入声 。
平声后来分化为现代汉语中的阴平和阳平；上声有一部分变为现代汉语中的去声；去声在古汉语和现代汉语中都一样；入声是一个短促的调子 。
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在掌握了四声的基础上 ， 平仄就很容易理解了 。 平仄虽然是诗词格律的一个专业术语 ， 简单地说就是把四声分为两大类：平就是平声 ， 仄就是上、去、入三个声调 。
为什么这样划分呢？因为平声的特点实没有升降的 ， 而且发音较长；而上、去、入三个声调是有升降的（入声也可能是微升或微降） ， 发音相对较短 。 基于这样的特点 ， 就把四个声调划分为平仄两大类 。
如果让这两大类声调在诗中按一定规律排列组合 ， 语言就显得丰富而多样了 ， 韵律感会自然而然的出现 ， 单调而枯燥的感觉会随之消失 ， 语言的美（诗歌韵律）也就显现了出来 ， 而不至于单调 。
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诗歌中所谓的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”就是这个道理 ， 平仄的排列组合虽然有许多规则和讲究 ， 但是谐美是其中的一个重要因素 。 在这方面 ， 喻守真编著的《唐诗三百首详析》是值得一读的 ， 为什么这么说呢？
因为喻守真编写的这本书是一本诗歌鉴赏的书籍 ， 有对所选入的我们耳熟能详的经典唐诗的详尽解读 ， 最值得推荐或者说值得一提的就是：作者为每首诗都标上了平仄韵律的解说 。 这是作者非常用心的编著 ， 可以说是手把手的教你学唐诗 。
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如果阅读感到枯燥或者读不下去的时候 ， 换一个方法调节一下——可以选择背诵一些节奏感和韵律感都很好的诗歌篇章 ， 不断感受和领悟其韵律规则 ， 然后再回过头来阅读诗歌鉴赏的书籍 。 两种方法结合起来 ， 会有事半功倍的作用 ， 也会为接下来的写诗打下坚实的基础 。
第三点：创作时要注意的事宜
俗话说得好 ， 一步一个脚印 。 学写诗歌也要按照一定的步骤深入或者提高 ， 这就是人们常说的学习方法——循序渐渐 ， 在诗歌的学写中 ， 也应该遵循这个道理 。
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如果在掌握第一点和第二点的基础上 ， 接下来就可以尝试自己创作一首诗了 。 其实创作一首诗歌并不是一件很难的事情 ， 诗歌归根结底也是一种文学形式 ， 让诗歌回归到生活本身上 ， 从生活中寻找素材 ， 获取灵感 ， 观察感悟生活的所得就是诗歌创作的蓝图 。
在这个阶段 ， 需要注意的是：不要一味地追求辞藻的华丽 ， 不要刻意地堆砌词句 ， 诗句的通顺、自然、流畅是最重要的 。
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模仿格律诗的写作方法和技巧不失为这个阶段的一个好方法 ， 将自己所要表达的内容 ， 仿照其格式韵律依句填字 ， 就可以写出属于自己的第一首古诗了 ， 这是令人欣喜的一件事情 。
我记得王安石在一首诗中曾说过“看似寻常最奇崛 ， 成如容易最艰辛”这样的话 ， 其实王安石所指的“寻常”不仅包括观察事物、解读人生、认识事物的规律 。 这两句话也可以看成是诗歌创作的规律 ， 可以用在诗歌的创作上 ， 正所谓“平平淡淡才是真” 。
如果你一开始创作出来的诗歌来源于生活 ， 诗歌言之有物 ， 即使格律不是很严谨 ， 亦不失为一首好诗 。 写着写着 ， 自然就熟能生巧了 ， 创作的灵感也就源源不断了 。 话说回来 ， 这个阶段仍然是一个循序渐进的、不断摸索的阶段 ， 需要一定时间和经验的积淀 。
“文章本天成 ， 妙手偶得之” ， 这句话说的确实不错 ， 诗歌的创作其实也是这个道理 。 在这里 ， 我打个比方 ， 如果把押韵对仗和平仄比作诗歌创作的基本功的话 ， 那么诗歌创作的技巧就属于你的内容、才华、才情了 。
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分享心得
说了这么多 ， 也是我自己在学写诗歌方面的一些心得体会吧 。 我在生活中碰到一些能触动的灵感的事物 ， 也会随手用诗把它们记录下来 。 在此 ， 我愿把我写的一些诗摘录出来 ， 与大家分享 。
第一首是《七律·观书偶得》 ， 是我在去年秋天的一个深夜里读书时写下的 。 诗如下：
寒江渐冷菊初黄 ， 蝶梦庄生醒苍茫 。
月妙喜得人赏玉 ， 秋深自有影扶墙 。
拈花难笑心传印 ， 锥针何堪发上梁 。
释世两厢皆道理 ， 禅天对半属寻常
第二首诗《无题》诗 ， 模仿李商隐的《无题》格律和诗意写下的 。 诗如下：
冷屏难辨夜昼天 ， 云起风逐秋月圆 。
煮酒不邀无义客 ， 挥毫常书有情缘 。
鹤鸣九皋多奇士 ， 松笑荒坟几俊贤 。
唯恨平生诗里醉 ， 总将心语轻易传 。
第三首是《七律·包饺子》 ， 今年除夕夜 ， 和家人一起包饺子 ， 馅是韭黄和鳞虾米 ， 包好的饺子鲜香味美 ， 于是写下了这首诗 。 诗如下：
西风昨夜荡绒花 ， 宵旰馋思美饺奢 。
奇货常忧豚肉贵 ， 岁寒时令韭黄芽 。
挥手扬起尺三雪 ， 落案抟成白玉葩 。
开动巧心和万物 ， 鲜膄须靠炙鳞虾 。
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结语
鉴于篇幅 ， 我只列出了自己写的三首小诗 。 在正文中 ， 我结合自己学写古诗的经历 ， 大致把一些要点都写出来了 。 要想真正写好一首古诗 ， 就需要不断地去学习 ， 假以时日 ， 一定会写出自己满意的作品来的 。
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