宋朝|为什么宋朝审美，能领先世界一千年？
_原题是：为什么宋朝审美 ， 能领先世界一千年？
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长亭怨慢 (合奏 ， 谱见《白石道人歌曲》)群星 - 中国古典音乐历朝黄金年鉴
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作者：丹尼尔
来源：丹尼尔先生
史学大师陈寅恪曾言：「华夏民族之文化 ， 历数千载之演进 ， 造极于赵宋之世」 。 意思是 ， 宋朝是千百年来华夏文化的巅峰 。
如果说盛唐表现出雄壮豪迈 ， 气象万千 ， 金戈铁马的强者之态；那么宋代则展现出闲适淡雅 ， 宁静飘逸 ， 绵软细腻的柔弱之姿 ， 一直给人以「积贫积弱」的印象 。
然而这并非历史的全部 。 事实上 ， 赵宋国祚绵延三百余年 ， 虽战乱不断 ， 家国沉浮 ， 但却是历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最昌盛、艺术最高深、人民最富裕的朝代 。
在深厚的物质财富和文化底蕴之上 ， 无论诗词歌赋 ， 还是字画瓷器 ， 神韵形态都达到历史巅峰 。 论及生活的雅致和审美的品位 ， 甚至千年之后也难望其项背 。
现代生活节奏是如此之快 ， 追逐世俗名利 ， 流于行色匆匆 。 但你的生命不应一直「烽火扬州路」 ， 只惦记「西北望 ， 射天狼」 。 也应时常放慢脚步 ， 体会「风箫声动 ， 玉壶光转」的烂漫时光 ， 从宋人那里 ， 汲取雅致生活的智慧 。
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「宋代」如今已不再只是朝代的名称 ， 而演变成了艺术史中一个独特的美学符号 。
宋朝对美的感受和追求是自上而下的 ， 宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》 ， 完整整理前世收藏的书法和绘画 。
「穠芳依翠萼 ， 焕烂一庭中 ， 零露霑如醉 ， 残霞照似融 。 丹青难下笔 ， 造化独留功 ， 舞蝶迷香径 ， 翩翩逐晚风」 。 不由令人感叹 ， 一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟 。
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宋历代君王都崇尚「文治」 。 成熟的哲学思想 ， 赋予宋代美学以强烈的人文精神 ， 和至纯至雅的独特风貌 ， 成就了中国传统审美的文化之源 。
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下面就从形而上的
诗词歌赋、山水书法
过渡到形而下的器具用度
生活四艺 ， 带你真正领略宋代
领先千年的极致审美和雅致生活
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【1】
宋 | 诗词歌赋
宋代借三百年昌运盛世 ， 文人雅士烟云供养 ， 或隐居山林 ， 或旷游自然 ， 将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中 。
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宋词无疑是极美的：
既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华 。
既有「红酥手 ， 黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜 ， 短松冈」的悲伤 。
既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达 。
可以「一种相思 ， 两处闲愁」 ， 更可以「金戈铁马 ， 气吞万里如虎」 。
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如果说唐代鼎盛的背景下 ， 诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围 。 那么及至两宋 ， 时代精神不在于建功立业 ， 而在于现世人生 ， 不强调世间万物 ， 独在意个人心境 ， 清雅的宋词随之兴盛 。
最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子 ， 后来就形成长短不齐的固定句式 ， 对景物进行细致的描述 ， 表达复杂的心境 。
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王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」 。
境界是什么？就是真景物和真感情 。 很多流传千古的好词 ， 都是借助其它事物 ， 委婉含蓄地传递情感 ， 体现了某种胸怀和心境 。
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例如诗人韦庄 ， 擅借美人来表达情感 ， 通过写美人思离别 ， 以此来哀悼唐朝的灭亡 。
辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向 。 比如 ， 不直白地说要收复失地 ， 而是十分巧妙地用「举头西北浮云 ， 倚天万里须长剑」这样的词句表达 。
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无论是盛唐之音 ， 还是宋词之意 ， 其实都是在传递一种胸怀、思想和心境 。 这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」 。
如果说 ， 境界的高低决定了词的格调 ， 那么从唐诗到宋词审美趣味的变化 ， 就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印 。
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一生之中 ， 少年才气发扬 ， 遂为唐体；晚节思虑深沉 ， 乃染宋调 。 宋词 ， 作为文学的一大巅峰 ， 大大拓宽了情感表达的分辨率 。
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【2】
宋 | 山水画卷
真正让中国传统绘画大放异彩 ， 走向成熟并影响至今的辉煌时代 ， 当属两宋 。 宫廷美术全盛 ， 画院规模齐备 ， 名家层出不穷 ， 艺术思潮活跃 ， 绘画作品精湛 。
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从唐到宋美学发生质变 。 唐代绘画偏重人物 ， 宋代则偏爱山水 。 唐酷爱大红青绿的鲜艳之色 ， 宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿 。
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宋朝绘画不仅仅是追求技术 ， 更追求画中意境 。 少了矫饰之气 ， 多了份自然平和 。
这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法 。 宋朝的哲学非常重视「格物」—— 认真仔细地观察事物 ， 找出构成事物的道理 。
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「格物」精神运用于绘画 ， 就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致 。
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如北宋范宽的《溪山旅行图》 ， 瀑布水流从高处激流而下 ， 而下方却只是茫茫水汽 ， 身临其境之感扑面而来 。
再比如南宋马远的《水图卷》 ， 用十二幅画 ， 来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现 ， 这都是格物的精神 。
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北宋初期秉承五代以来「大山大水」 ， 无论高山林木还是江河湖海 ， 都十分注重气势 ， 或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」 ， 或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」 。
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其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表 。
「宋三家」对自然的理解各异其趣 。 《画鉴》云：「董源得山水之神气 ， 李成得体貌 ， 范宽得骨法 ， 故三家照耀古今 ， 而为百代师法」 。
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其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性 。 高山肃穆庄严、矗立静止 ， 而溪水却潺潺流动、动静结合 ， 透出一种非凡的力量 ， 层次丰富 ， 墨色线条力道十足 ， 给人以身临其境之感 。
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「溪山行旅图」中 ， 人只是行于大山大水里极其微小的存在 ， 宋人深谙 ， 人生不过广袤宇宙中的匆匆过客 ， 所以用「行旅」而非「旅行」 。 敬畏自然 ， 留下谦卑 。
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至北宋中后期 ， 不再单纯讲究线条气势 ， 而更追求一种内在神韵 ， 既精准描绘外在形象 ， 又充分表达内在感情 。 写实性的全景式山水画发展到极致 。
中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹 。
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山水画至南宋有所变化 ， 恢宏气势的山水不见 ， 更多的是针对某个特定角度展开创作 ， 讲求秀丽和工整 。 虽然少了雄浑 ， 但小巧精致的气息扑面而来 。
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李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」 。
南宋四大家之首李唐开创山水新画风 。 代表作《万壑松风图》 ， 山水开始带有强烈的感情色彩 ， 浓郁的浪漫主义情调 ， 带动其后山水画的留白之风与文人诗意 。
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而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名 ， 独创的「角隅」发 ， 以边角窥全貌 ， 取舍剪裁 ， 水墨留白 ， 让画面保持一种清明和空灵 ， 营造出「此时无声胜有声」的意境 。
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雄奇简淡的笔法 ， 水墨苍劲的劈皴 ， 坚实爽朗的浅染 ， 意境清远 ， 回味无穷 ， 充分的体现了宋朝绘画的极简审美 。
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代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等 。
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宋代理学倡导「格物致知」 ， 即不试图以技艺感人 ， 更不容流于滥情 ， 而是以敬畏之心回应自然 ， 在细节中体现对比之美 ， 以理性的内省态度 ， 追求近乎理想的真实 。
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走进宋画 ， 用心体味 ， 会被一种前所未有的美感所深深打动 。
它温柔不失力量 ， 内敛间或飘溢 ， 和雅绝无燥气 。 它极尽物态之美 ， 简洁却不简单 ， 于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神 。
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【3】
宋 | 笔墨书法
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▲苏轼米芾手札
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书法作为线条的艺术 ， 是一个时代美学的集中体现 。
宋代的书法跟水墨山水画一样 ， 不再追求宏伟壮大 ， 更专注于表达自我 ， 追求平淡天真 ， 空灵素雅的意境之美 。
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「宋人尚意」指宋朝书法追求意境 ， 而不拘于法度 。 正如苏轼所言：「我书意造本无法 ， 点画信手烦推求」 。
宋人写字不似唐人般规规矩矩 ， 而是自然随性 。 透过书法 ， 可以看到书写之人或激动 ， 或悲伤 ， 或洒脱 ， 或潇洒的真性情 。
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比如宋徽宗 ， 作为被皇帝耽误的艺术家 ， 字和画都堪称瑰宝 。 宋徽宗独创的「瘦金体」 ， 如屈铁断金 ， 锋芒毕露 ， 将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致 。
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宋代著名书法家「苏黄米蔡」 ， 即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄 ， 合称「宋四家」 。
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其中黄庭坚比苏轼小八岁 ， 非常欣赏苏轼的人品和才华 ， 两人是至交 。
苏轼的字略显宽扁 ， 柔和温暖 ， 黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦 ， 曲直相间 ， 苏轼就打趣是「树梢挂蛇」 。 生动地体现了两人书法的特点 。
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苏轼年轻时字写的漂亮 ， 43岁因乌台诗狱被抓 ， 经欧阳修等极力抢救 ， 才被贬黄州 。 黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」 。
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「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做 ， 苏轼已不在意所谓的美 ， 而是一气呵成自然流畅 。 这是人生最高境界 ， 「别人笑我太痴狂 ， 我笑他人看不穿」 。 很多东西必须在生命不同阶段去领悟 。
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苏轼「寒食帖」
后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词 。 两大书法家并列 ， 诠释了宋人尚意的最高典范 。 宋代笔法豪放而谨严 ， 变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔 ， 至今仍是世界公认最高的品格和风格 。
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【4】
宋 | 官窑瓷器
宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」 ， 数量和质量都堪称一流 ， 既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色 ， 又有耀州窑青釉 ， 景德镇青白瓷等等 。
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宋代窑口遍地开花 ， 釉色千差万别 。 不同于唐三彩的鲜亮与张扬 ， 更倾向内敛而清澈的质感 ， 丝丝温润的暖色 ， 观之身心安宁 。
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宋瓷与元瓷相比 ， 多了分细腻；与明清瓷相比 ， 又少了些柔媚 。 工艺精湛复杂 ， 最后呈现出的效果却极其安静内敛 ， 朴实无华 。
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宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯 ， 将美提升到极致 。 「雨过天晴云破处 ， 者般颜色作将来」 ， 就是宋人的至美追求 ， 色调优雅 ， 无与伦比 。
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犹如「大道至简」的意思 ， 即摈弃外表的过度雕琢 ， 而追求内在的本质之美 ， 呈现出朴素中有内涵 ， 简洁中有意味的至高境界 。
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正如苏轼用泉水比喻诗文 ， 「绚烂之极归于平淡」 ， 艺术也应超越简单的感官美 ， 而上升到思想情感的境界 ， 平淡而不枯寡 。
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这种「绚烂之极归于平淡」的美 ， 在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美 ， 含蓄冲淡的光彩细腻单纯 ， 极致绚烂 ， 又极致平淡 。 成就了瓷器审美的巅峰 。
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冰裂纹 ， 本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美 ， 经历时间后 ， 叫开片 ， 这是很特别的宋代美学 。
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素色无纹的天青色汝瓷 ， 搭配若隐若现的冰裂纹 ， 朴素得好似找不到欣赏焦点 ， 但静心细观 ， 会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动 ， 动静结合 ， 相得益彰 ， 更有着器物有尽 ， 而意境无穷的感染力 。
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宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合 ， 用特有的简洁造型和淡雅清新 ， 诠释着对自然生灵的敏锐感悟力 ， 阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵 。
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从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看 ， 宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点 ， 用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣 。
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【5】
宋 | 风雅四艺
作为真正能担得起「风雅」二字的朝代 ， 「宋代」是中国古代文明的高峰 ， 甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」 。
宋代的文人士大夫们 ， 追求隐逸生活 ， 由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学 ， 并且在民间迅速流行 。
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「点茶、焚香、插花、挂画」 ， 合称「四艺」 。 透过嗅觉、味觉、触觉与视觉 ， 充实涵养与修为 ， 将日常生活提升至艺术境界 ， 乃宋代雅致生活的集中体现 。
点茶 | 轻点香茶 ， 悠然品茗
中国饮茶之风「兴于唐 ， 而盛于宋」 。 宋代茶文化得到帝王将相、文人雅士乃至民间百工的崇尚 ， 可谓空前繁荣 。
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其上承唐代精致的煎茶法而有创新 ， 穷尽雅致的「点茶法」成为当时饮茶的主流方式 。
「点茶法」不再直接将茶熟煮 ， 而是先将茶饼压辗成粉末后置于盏中 。 以釜烧水 ， 微沸初漾时以水注点 ， 随即用「茶筅」快速击打 ， 使茶水充分交融 ， 混合成乳状再饮用 。
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所谓：「上有所好 ， 下必甚焉」 。 皇帝酷爱点茶 ， 百姓自然跟风 ， 传世诗文可知苏东坡、陆游等名士也都对点茶赞赏有加 。 甚至深深影响到日本的抹茶道 。
除此之外 ， 「斗茶」亦是宋代茶事的一大活动 ， 流行于文人雅士之中 。
「斗茶」以猜测茶叶产地、辨别采摘时间、分辨春茶秋茶 ， 以及辨明点茶之水来源和品质为主 。 带有游戏乐趣 ， 更有助于当时茶叶品质和点汤技艺的提高 。
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插花 | 理念之花 ， 百态人生
中国插花艺术始于隋朝之前 ， 唐朝之时已在宫廷盛行 ， 至到宋更普及至一般文人雅士 ， 发展极盛 。
不同于唐代插花的富丽堂皇 ， 宋的插花讲究清雅素淡 ， 高低错落 ， 疏密聚散 ， 对内涵的重视更甚于形式 ， 被称做「理念花」 。
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宋人还有「簪花」的习惯 ， 不论男女 ， 不分贵贱 ， 上至君主大夫 ， 下至市井小民 ， 都以簪花为时尚 ， 「虽贫者亦戴花饮酒相乐」 。
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宋朝的商家 ， 也喜欢用插花来装饰酒店、茶坊 ， 营造出带有些许野趣的优雅格调 。
《梦梁录》记载：「汴京熟食借 ， 张挂名画 ， 所以勾引观者 ， 留连良客 。 今杭城茶肆亦如之 ， 插四时花、挂名人画、装点门面」 。
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宋代每年春天都会举办盛大的「花朝节」 ， 《梦粱录》记载：「仲春十五日为花朝节 ， 浙间风俗 ， 以为春序正中 ， 百花争放之时 ， 最堪游赏」 。 花朝节之时往往万人空巷 。
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焚香 | 沉馥馨香 ， 舒解烦忧
中国历代文人墨客爱香成癖 ， 盛唐时期调香、熏香、评香已成高雅艺术 ， 香道文化俨然成形 。 宋代更将此幽静风雅之气推向极致 。
上至文人雅客聚集之时 ， 品香抚琴 ， 吟诗作画 ， 谈诗论道；下至庶民百姓解酒安神 ， 熏衣待客 ， 甚至衣着妆容 ， 可谓无物不香 。
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香炭原料质地的优劣 ， 直接影响到隔火熏香的效果 ， 所以香碳的制作及用料十分考究 。 隔火片以陶或瓷为佳 ， 可使香气更加温润纯正 。 甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气 。
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历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、恋香成癖 ， 甚至有文人感叹「无香何以为聚」 。 苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴 ， 终日焚香作赋 ， 度过晚年 。
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挂画 | 行云字画 ， 乾坤之趣
「挂画」最早见于唐陆羽《茶经》 ， 指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作 。
演变至宋代 ， 宋太祖赐茶肆画图 ， 当为饮茶挂画的始由 ， 此后挂画题材渐渐广泛 ， 以诗、词、字、画的卷轴为主 。
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从此 ， 宋代文人雅士逐渐讲究挂画的内容和展示的形式 ， 赏画遂成为家居鉴赏或雅集聚会的重要活动 。
茶肆挂书画或茶前挂画是对品茗环境的营造 ， 有助于饮茶之时平静内心 ， 于画中方寸之魅 ， 寻乾坤日月之趣 。
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如果说：焚香重嗅觉之美 ， 品茶重味觉之美 ， 插花重触觉之美 ， 而挂画则重视觉之美 。 四艺合一展现宋代文人雅士风雅 ， 韵味的生活美学 。
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宋代 ， 是一段曾经的时光 ， 更是一种气质、精神、艺术和审美 ， 含蓄内敛而包容 。 那是一种「柔」的文化 ， 用极简、极素、极拙创造了世间大美 。
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如今 ， 宋之风雅已然随历史的洪流远去 ， 然而其中蕴涵的生活情调与审美意趣 ， 却并未随着时代的变迁而湮灭 ， 那是一种追求雅致 ， 讲究品质生活态度 。
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不必生得惊艳 ， 但要活得精致
宋代文人心中自有山水 ， 笃信生命的质感 ， 远比权力财富更具价值 。 就连皇帝宋徽宗 ， 也认为心中的山水远胜于世俗的权力 。
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宁静于心 ， 而无敌于外 。 生命微若轻尘 ， 只要懂得舍弃 ， 不固执、不沉迷 ， 生活其实可以很单纯 ， 很悠闲 ， 很丰富 。
如今面对生活节奏的加快 ， 我们不妨也时常像宋人一样慢下来 ， 去发现生活中的美物、美景 ， 也许会有不一样的心境和体悟 。
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其实无论是千年前的宋朝
还是如今时光流转的现世
「雅」都是永不褪色的美
因为懂得感受和体味生活
才是一个生命的最高境界
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