江苏龙网

  1. 首页 > 人文 > >

美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子

美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片

文 | 陈传席
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片
傅抱石 溪山访友
中国绘画的风格很多 ， 但有两种较为对立的风格值得注意 。
其一是 “激情派” ， 像唐代的吴道子、五代的石恪、宋代的梁楷、元代的方从义、明代的徐渭 ， 以及清代的八大山人等等 ， 都属于“激情派” 。 他们靠激情作画 ， 画面上显示出画家个人激烈的情绪 。
其二是“理性派” ，这一派的画家更多了 ， 从东晋顾恺之到唐代的大部分画家 ， 历五代宋元 ， 直到明代的文沈唐仇等等 ， 都是属于“理性派” 。 其中最典型的要数明代的董其昌和清代的“四王” 。 他们作画讲究法度 ， 怎样起笔、怎样收笔都交待得清清楚楚 。 画面工整而严谨 ， 很理性 。
“理性派”的绘画易于在技巧上进行深入 ， 能表现出一种宁静、悠淡、完整的美 。 而 “激情派”能别开生面 ， 历史上能够开发新风格的画家以这一派居多 ，其作品有一种飞动的美 ， 更有一种发人振奋的感觉 。 “激情派”也必须有一定的技巧 ， 更需要有良好的修养和扎实的理论基础 ， 也要有一点理性 ， 而不是理性全无 ， 否则便是粗野和鄙陋 ， 不足为道 。 “理性派”也必须有一定的个性在里面 ， 没有个性的绘画也不会形成风格 ， 也不能成其为画家的画 。
傅抱石的绘画属于典型的“激情派” ， 他靠激情来作画 。 他的画有不可一世的气概 ， 十分了不起 。 他的自述和见过他作画的人都说他作画先是喝酒 ， 喝完酒抽烟 ， 然后才提起大笔在墨盘中蘸满墨 ， 运足气 ， 在画面上刷刷几下 ， 然后左盘右旋 ， 一股气势就出来了 。 激情留在画面上之后 ， 盘旋一遍 ， 把激情平息一下 ， 再加以收拾 。 他的画大都是这样画出来的 ， 往往不能预先安排好这笔怎么画那笔怎么画 ， 完全靠激情爆发之后在纸上留下激情的形态 。
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片
傅抱石 大涤草堂图 1942年
他的画和“理性派”画家的画不一样 ，“理性派”代表画家潘天寿的画构图惨淡经营 ， 但能达到出奇制胜的效果 ， 画之前要考虑好布局、落笔 ， 完全是一种理性化的结果 。 李可染亦然 ， 他是靠技艺 ， 勾、皴、点、染都十分讲究 ， 慢慢达到他自己认为完美的境地方才罢休 。 黄宾虹更是靠他的学养和功力 。 傅抱石与他们完全不一样 ， 他靠的是激情 ， 当然他的这种激情别人也有 ， 但不可能达到他的这种境界 。
傅抱石的激情是有根基的 ， 他是学美术史的 ， 留学日本也是学美术史 ， 回国后先后在中央大学和南京师范学院教了二十五年的美术史 ， 当然后期到画院 ， 他就以画画为主了 。 他懂美术史 ， 又读了很多哲学和历史书 ， 修养和胸怀自然都不一般 ， 他以激情画出来的画就与无修养、无文化的人画出来的粗野之画不同 。 绘画是自我表现 ， 你有文化有修养 ， 或无文化无修养 ， 都在你的画上表现出来 。
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片
傅抱石 满身苍翠惊高风 1962年
我曾经说过 ， 傅抱石是当代的吴道子 。 他和吴道子一样出身贫困 ，又好酒使气 。 傅抱石少年时很贫困 ， 父亲在南昌街头补伞为业 ， 母亲原本是一个逃跑出来的童养媳 ， 两个苦命人结了婚 ， 生活一直十分困苦 。 傅抱石少年时曾在街头卖过甘蔗 ， 当过学徒 ， 又生过肺痨病 ， 有这种经历的人容易有豪迈的性格 ， 心情不愉快时借酒消愁 。 后来在邻居一个警察的帮助下他上了学 ， 由于非常聪明 ， 文、史成绩都非常好 ， 绘画出于天性更是最好 。
当然他的绘画天性的引发是有原因的：他家的附近有一个裱画店 ， 他经常看裱画 ， 对绘画逐渐产生了兴趣 ， 画店的师傅也常给他一些指导 。 他上学时 ， 绘画成绩特别好 ， 毕业后就在学校代教美术课 ， 但由于学历不够 ， 又被别人赶走 ， 他的心情一直很痛苦 。 幸亏遇到徐悲鸿 ， 在徐的帮助下他赴日本留学 。 在日本他也画画 ， 但技术还不过硬 ， 留学归来后 ， 徐悲鸿就请他到中央大学艺术系任教 。 此时他以搞美术史为主 ， 但兴趣仍在画画上 。
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片

到重庆之后 ， 由于生活的需要 ， 傅抱石又开始作画 。 那个时候日本入侵中国 ， 傅抱石目睹日本人的横行霸道 ， 出于对日本帝国主义的义愤 ， 再加上他从小养成的豪迈性格 ， 表现在画面上的是一种激情 ， 所以重庆时期傅抱石的画十分出色 。 后来的画虽是另外一种风格 ， 但从激情来讲 ， 都不如重庆时期的画精彩 。 傅抱石的画到了四川一大变：他有师法传统的基础 ， 有日本新画风的启发 ， 加上蜀地山川的熏陶 ， 他的精神充裕了 ， 他的风格成熟了 。
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片
傅抱石 二湘图 1946年
解放后 ， 傅抱石在南京师院教书 ， 政治气氛对他不利 ， 心情自然不好 。 这时期他的画激情减少 ， 自己也常遭到批判 ， 据说他写的检讨书与他的著作几乎一样多 。 有时不得不小心翼翼 。 这种境况表现在绘画上便出现了另外一种风格 。 比如《平沙落雁》 ， 这张画画一个隐士在大江边弹琴 ， 天空一排大雁飞过 ， 轻缓的运笔和淡淡的渲染 ， 激情减退了不少 。 而画风在原有的基础上却增加了厚而重 ， 稳而滞 ， 减去了一些急愤的情绪 。
后来 ， 六十年代初期政治情况有所好转 ， 他的画又有一种变化 。1960年他历经两万三千里行程游览祖国的名山大川 ， 接着于1961年在东北三省写生 ， 画风一变 。 《漫游太华》《待细把江山图画》等作品比五十年代又放了一些 ， 但激情仍不如重庆时期明显 。 这个时期的作品雄健而不粗壮 ， 潇洒而不纤细 ， 他的画作已炉火纯青 ， 登峰造极 。 这是他创作的鼎盛期 。
到了后期 ， 傅抱石的绘画又是另外一种成熟 。 他的晚年生活可用一句话来概括：全力创作 ， 奔波全国各地作画 。 晚年的画风并无太大变化 ， 只是用笔圆润多了 ， 下笔变急猛为流畅 。 如1964年所作的《井冈山》和1965年所作的《中山陵》 ， 一步步走向湿润圆畅 ， 反复渲染 ， 往日的激情消失了 ， 猛气也消失了 ， 尤其是那种愤怒的、苦涩的情绪完全不存在了 ， 增加了静态、润态和少量的富贵态 。
晚年得意的生活和得意的心境 ， 使他几十年来苦涩惊慌的情绪完全消失 ， 而且早年为生活而奔波、为抗日而呐喊的忧思和急切情绪也早已淡忘 。 “文革”的劫难尚未临到 ， 人的年龄也毕竟老了 ， 人老则棱角自失 ， 画风自然也变得圆润 。 但他是有自省力的画家 ， 又是一个史论家 ， 他的画出现了什么问题 ， 他不久便会发觉 ， 他会根据自己的处境、身体状况 ， 再度改变自己的画风 。 倘若假以天年 ， 人书俱老 ， 傅抱石必能再创另一风格的高峰 。
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片
傅抱石 苏武牧羊 1943年
傅抱石的人物画也颇有特色 ， 但人物画不同于山水画 ， 他画人物画 ， 自己声称：一是为研究绘画史 ， 二是为山水画服务的 。 傅抱石不是专门画人物的画家 ， 但他画人物画最能见出其传统功力 。 而且他的人物画一生都未有太大的改变 。 1945年画的《柳荫仕女图》和1965年所画的《湘君涉江图》 ， 不但用笔差不多 ， 而且脸型、发式、衣着也都完全相同 。 其他人物画也都是这样 。 我反复对照他的各种人物画 ， 断定他的人物画只有同时期或不同时期兴趣和情绪不同的变化 ， 而不像山水画那样有阶段式的变化 。 他的人物画显然是学元朝的 ， 而且愈到后期愈忠实于元朝的画风 。
傅抱石山水画和人物画向两个方向发展 。 这也只有在一个史学家身上才能实现 。 他的人物画之所以有古意 ， 乃基于他对传统的理解 。否则 ， 很难把元朝画学到手 ， 甚至根本不知道学元朝画 。 他的人物画设色很新 。 元朝的人物画“迹简意澹”而雅正 ， 以线为主 ， 设色极淡 。 他的设色虽新 ， 也仍离不开元朝法度 ， 每每以淡淡的颜色一点即收 。 有的画额鼻下巴都留空白 ， 衣着设色也多古雅 ，很少浓烈的墨彩 ， 更无焕然求备的意思 。 这与他的山水画有很大区别 。
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片
傅抱石 前赤壁赋 1945年
下面再谈谈傅抱石绘画成功的几点因素 。 他绘画之成功 ， 其中有一点要注意 ， 就是他精通美术史 。 他最早出版的是美术史著作 ， 去日本留学学的是美术史 ， 回国教了一辈子美术史 ， 作画可以说是他的业余 ， 但他却成为领一代风骚的大家 ， 其中原因值得探索 。
几年前 ， 我曾在一次全国美术理论研讨会上提出一个问题：古今第一流大画家没有不通美术史的 。 最早一位有画迹存世的画家是东晋的顾恺之 ， 其主要成就也在美术史；其次如荆浩、郭熙、董其昌、石涛 ， 无不是大史论家 。 近现代被公认的大画家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石无一不精于治史 。 无数人终生手不停笔地学画作画 ， 心无旁骛 ， 甚至拜了名师 ， 直到白头 ， 成功者甚稀 ， 而把大部分精力花在美术史上的人却成为大画家 。
为什么呢？艺术固然是以技术为基础的 ， 但却不是以表现技术为目的 ， 技术不过是表达画家性情的一种工具 ， 而且这种工具还要靠人的知识修养去控制 。 手不停笔地学画 ， 实际为学技术 。 从美术史入手 ， 广究各家画法 ， 撷取历代精华 ， 这就不会取法乎中 ， 仅得其下 。 从技术入手 ， 犹如低头看路 ， 看来看去 ，只不过是巴掌大的一块 ， 且心胸愈窄 ， 眼光愈短；从美术史入手 ， 犹如登上高山之巅 ， 俯视天下 ， 群山万壑 ， 无不尽列眼下 ， 心胸愈广阔 ， 眼光愈长远 ， 居高临下 ， 高屋建瓴 ， 其势自不同一般 。 得于目 ， 会于心不同 ， 应于手、现于纸当然也就不同了 。 最重要的是 ， 美术史作为学术能丰富人的精神 ， 充实人的心胸 ， 提高人的品质 ， 增益人的学问 。
蒋骥《传神秘要》有云：
“人品高 ， 学问深 ， 下笔自然有书卷气 。 有书卷气 ， 即有气韵 。 ”
刘熙载《艺概》云：
“钟繇《笔法》曰：‘笔迹者 ， 界也；流美者 ， 人也 。 ’右军《兰亭序》言：‘固寄所托’ ， ‘取诸怀抱’ ， 似亦隐寓书旨 。 ”
艺术就是人的怀抱之寄托 ， 精神的形态流露 ，心的外观 ， 学问的结晶 。 这是技术所不能达到的 。
美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子
本文图片
傅抱石 青绿山水
再来探索傅抱石“往往醉后”的因素 。
真的艺术出于作者之真性 ， 虚伪出不了真的艺术 。 傅抱石生于清末 ， 饱受贫困和战乱之苦 。 他经常借酒排遣忧愁 。 后期在南京师院美术系任教期间 ， 因为已成为权威 ， 经常遭到错误的政治攻击 ， 心情更加苦闷 。 他和吴道子一样的“好酒使气” ， 每作画必以酒助兴 ， 久之成习 。
据说1959年7月傅抱石应邀在北京为人民大会堂创作《江山如此多娇》的巨幅山水画 ， 买不到酒 ， 他作画十分困难 。 不得已之下写信给周总理 ，周总理特地派人买来好酒 ， 他才把巨幅画完成 。
吴道子“每欲挥毫 ， 必须酣饮” 。 傅抱石作画“往往醉后”正与之同 。 “醉后”就是酒醉之后 ， 人于酣饮（不可过醉）之后 ， 借酒之力 ， 涤荡了胸中的愁闷和不顺之气 ， 尘世中一切浸至人身的非纯、非朴、非素之累 ， 得以暂时消释 。画家借酒之力 ， 驱除一切华伪 ， 保留了人本性的纯真率直 ， 这时候 ， 美的意识也最容易显现 ， 又借酒之力 ， 开张胆魄 ， 然后援笔挥毫 ， 浩浩杳杳 ， “不滞于手 ， 不凝于心 ， 不知然而然”（张彦远赞吴道子语） 。
一任真情之流露 ， 其画必是真画 ， 这就是《庄子·列御寇》中所云“醉之以酒而观其则” ， 醉了酒 ， 才能显露他的真实面目 。 人在尘世中混的时间长了 ， 必有伪诈 ， 伪诈出于思想 ， 思想本身无法排斥自己 ， 固需借助酒的力量 。 傅抱石这样的“好酒使气”者 ， 其画亦当然是“当其下手风雨快 ， 笔所未到气已吞”了 。
傅抱石作画值得探索的地方很多 ， 尤其是他本性真率、直爽等 ， 皆是他成功的重要因素 。 没有一个虚伪、龌龊的人能成为大艺术家和大文学家的 。
【美术史|陈传席评现代名家：傅抱石——当代的吴道子】【原载《江苏画刊》2000年7期】


    推荐阅读


    上一篇：自行车|锁喉、压颈后 美国警察用上自行车“碾头”

    下一篇：古典舞|古典舞、芭蕾舞的剧目推荐